Post Animac 2010_4: el stop motion al poder!
ireneiborra | 11 Marzo 2010 | No hay comentarios
Dios los cría y ellos se juntan — como diría mi abuela.
Siguiendo el dictado del refranero español, en el Animac tuvimos el gustazo de conocer a René Castillo y a Pablo LLorens (Plastipotens), además de compartir charretas con ellos y con el animador más “conflictivo”: Sam Ortí (Conflictivos). Cada uno de ellos merecería un post entero, como mínimo, pero hoy los invoco juntos, al olor característico de la plastilina.
René es autor, entre otros, de dos insuperables cortometrajes de stop motion con plastilina: Sin Sostén (Castillo, Urrútia, 1998), y Hasta los Huesos (Castillo, 2001).
Depués de ganar muchos premios, y hacerse un hueco en la historia de la animación (mexicana y mundial), ha fundado su propia productora Mandaraka, desde donde sigue haciendo de las suyas (y echando de menos a Rigo Mora 
Y manteniéndonos en la liga de los grandes, pasamos al frente valenciano de animación, que prácticamente no necesita presentación. Pablo y Sam van abriendo el camino de la animación stop motion en nuestro pais, y los demás los seguimos agradecidos. Ambos acumulan premios y experiencia por un tubo (Sam fue profesor nuestro de estructuras). Cada uno con su estilo reconocible, Pablo obsesionado con los marcianos y la comida basura y Sam con la España cañí. En estos momentos, los dos tienen proyectos entre manos.
Tras El últimatum evolutivo, que ya enlazamos en un post anterior, Pablo prepara una de zombies: el trailer ya es desternillante.
Mientras, Sam está acabando ¡un largo! Sí, sí, un largometraje, con un par. Se titula Ramón y acaba de estar en el Cartoon Movie, junto con otros largos de producción europea. Para saber más podeis visitar su blog.
Y después de estos tres ejemplos: ¿hay alguien que siga pensando que la animación con plastilina es solo para niños?
Guiones, tupés, ranas, princesas y amor (y II)
ireneiborra | 10 Marzo 2010 | No hay comentarios
En la primera parte de este post, hablaba de las historias de amor entre ranas, humanos y otros animales. Y aunque la frase anterior me ha salido un pelín zoofílica, se trataba de historias delicadas, divertidas y exquisitas.
Hoy quería ocuparme del otro extremo del espectro de historias románticas animadas. Concretamente, de la película Hight Hair, de Bill Plympton: El rey de la exageración más bestia. Plympton produce películas y cortometrajes de dibujos a la velocidad del rayo: decorados minimalistas, animación eficaz … aprovecha como nadie las posibilidades de exageración y deformación que ofrece la animación.
En esta historia de amores adolescentes, con las hormonas a flor de piel y los tupés afilados, se burla de los concursos de “rey y reina” del instituto, típicos en EEUU. Y de paso, da su orginal versión del estado de enamoramiento, que podéis ver a continuación.
A parte de que la película es divertida, hay algo que la hace, además, interesante: Plympton ha puesto a disposición del público su guión (dentro del dossier de prensa que podeis descargar en la web de la peli). Así da la oportunidad de leer cómo verbaliza sus ideas descabelladas y extremas, y compararlo con el resultado final: un ejercicio muy interesante.
Además, cuando trabaja suele tener una web cam conectada para que se le pueda ver on-line. Y en el mismo enlace tiene almacenados clips “time lapse” de sus animaciones.
¿Y ahora, en qué anda el animador independiente más conocido del planeta? Pues acaba de estrenar un cortometraje The Cow Who Wanted to Be a Hamburger, cuyo título me recuerda a algo. Esperemos que circule pronto por los festivales para poder verlo.
Mientras llega, podéis ver otro de sus largos, Mutant Aliens, el primero que vi de él y con el que me cautivó para siempre (¡ohhhh, qué romáaaaanticoo!).
¡Vivan los mutantes con gafas de sol!
La nieve
ireneiborra | 9 Marzo 2010 | No hay comentarios
Ayer, 8 de marzo, una tremenda tormenta de nieve azotó Barcelona.
La nevada me trajo a la cabeza un corto de Koji Yamamura, El médico rural, adaptado de un relato de Kafka. Durante todo el corto no deja de nevar, y los constantes copos de nieve vuelven la atmósfera asfixiante. En esta versión con poca definición no se aprecia bien el vaho en las esquinas y bordes del encuadre, pero si conseguis una versión buena fijáos bien, la sensación de frío que transmite es terrible.
Tras la poesía escalofriante de Yamamura, un poco de realidad. Estas dos fotos son de días consecutivos ¿quién lo diría?
Barcelona, 8 de marzo 2010. Cruce C/ Casp con C/ Roger de Flor
Barcelona, 9 de marzo 2010. Cruce C/ Casp con C/ Roger de Flor
Y acabo con una de las nieves más siniestras de la historia del cómic: El eternauta, de Hector Germán Oesterheld y Francisco Solano López. Cuando lleguéis a la palabra Fin de este libro odiaréis la nieve, os lo aseguro.
El eternauta
Post Animac 2010 _ 3: Laboratorium
ireneiborra | 8 Marzo 2010 | 1 Comment
Molt bé les campanes es una de las últimas piezas de Laboratorium (Pere Ginard, Laura Ginès). Me gusta por su sencillez y el poder evocador de los dibujos, por la fluidez con que las lineas bailan al ritmo de las campanas: una perlita. Estuvo en la sección Talent Local en el Animac, y os la pongo a continuación.
Molt bé les campanes (souvenir nº5)
Cargado por laboratorium. – Videos web independientes.
En Lleida, Laboratorium hizo doblete y también participaron en la exposición Quarderns Animats, que organiza la Fundación Vall Palou, del 24 de Febrero al 31 de Marzo. En esta exposición comparten cartel, entre otros, con Maureen Shelwood, también mentora en el programa del Animac Mentor. Os recomiendo un paseo por las poéticas piezas de Maureen.
En un próximo post hablaré de otra de las participantes en esta exposición Izibene Oñederra, con la que compartimos experiencias en el Animac Mentor, donde participaba con un proyecto intrigante y atractivo.
Junto con Laura (Laboratorium) y Pepón Meneses empezamos el viernes pasado un curso de cine de animación en l’Escola Massana de Barcelona. Yo intervendré en unas cuantas clases para hablar de guión. Esta colaboración nos hace especial ilusión, ya os iremos contando como evoluciona el curso.
¡En Barcelona está nevando!!! ¡Y cuajando!
Tags: Animación > Citoplasmas > experimentos > Festivales > ilustración
De nuevo en CAMON
lolaalted | 6 Marzo 2010 | No hay comentarios
En pocas semanas los Citoplasmas estaremos otra vez en el CAMON de Alicante impartiendo un taller sobre “Música y animación: la simbiosis perfecta”. El objetivo principal de este taller consiste en explicar la relación entre la música y las imágenes, para ver cómo se construye un relato mediante la estructura de una canción.
El taller se imparte del jueves 25 al sábado 27 de marzo, de 17h00 a 21h00.
Música y animación
Toda la información la puedes encontrar en nuestra web dentro del apartado Talleres. Y en la web del CAMON, ya sabes que puedes apuntarte al curso a través de internet. ¡¡Esperamos verte por allí!!
Post Animac 2010 _ 2 : Madagascar, carnet de voyage + Guy Delisle
ireneiborra | 3 Marzo 2010 | No hay comentarios
El corto de Bastien Dubois, Madagascar, carnet de voyage, es un compendio de sensaciones que casi se tocan y se huelen. Los colores, el ritmo de la música y, sobre todo, la mezcla del trazo 2D, con la composición en capas, y las cámaras 3D hacen posible la inmersión total del espectador (en algún momento me dió hasta vértigo). Las diferentes texturas del papel, y las acuarelas, siguen el ritmo de la música y apelan a nuestro sentido del tacto. Tu cuerpo sigue sentado en la butaca pero en realidad está de viaje por Madagascar.
Aquí teneis un extracto:
En la web de la productora SacreBleu podeis ver más imágenes y un video más largo. Este corto ha ganado bastantes premios (Animacor, Annecy…) y el último en el Anima de Bruselas.
En este mismo festival ha participado, paralelamente, un autor de comics que es también animador: Guy Delisle. Ha trabajado supervisando series de animación francesas realizadas en Ásia, y ha ido compilando sus experiencias en álbumes. El humor de los dibujos y las historias hacen más llevaderas las crudas realidades que refleja en sus libros: Shenzhen (2000,China), Pyonyang (2003, Corea), Crónicas Birmanas (2008, Birmania), entre otros. Esperemos que de su última experiencia en Jerusalem saque un álbum tan jugoso como los anteriores.
Es genial describiendo situaciones típicas relacionadas con la animación, aquí os dejo un par de páginas de Shenzhen.
Shenzhen, Guy Delisle (2000)
Post Animac 2010 _1
ireneiborra | 2 Marzo 2010 | 2 Comments
Hemos vuelto agotados pero contentos, con la cabeza en ebullición y las pilas recargadas. Han sido días intensos en los que hemos conocido a muchos autores de primera fila, pero también a gente primeriza con un gran potencial, e incluso a aficionados apasionados como Dani (Protoones). En posts sucesivos iremos desgranando cortos, autores, e impresiones.
Desde aquí queremos agradecer a todo el equipo del Animac su dedicación y su mimo.
¿Y ya está?, os preguntaréis. ¿Ha hecho un post sólo para esto? Nooooo, este post lo dedico a la nueva sede que ha alojado el festival. Una especie de nave nodriza posada en una plaza gigante. Un edificio en el que hemos pasado tres días, saliendo y entrando de las salas, comiendo, disfrutando proyecciones e incluso durmiendo (no diré durante qué sesión 
)
La LLotja, Lleida 2010.
La Llotja, Lleida 2010
El Palacio de Congresos y Teatro de LLeida es un impresionante icono diseñado por un estudio holandés, Mecanoo, a orillas del río Segre. Una de sus principales características es su sostenibilidad: es capaz de generar la electricidad que consume.
Vista desde dentro de la Llotja: Puente de Javier Manterola con cigüeñas.
Aunque un poco laberíntico, es un edificio de los que reconcilian con la arquitectura, porque es accesible, cómodo y luminoso. Y ha simbolizado un paso adelante en el festival de animación, que ha crecido manteniendo el calor y el color de las anteriores ediciones. Ahora, a por la próxima.
Hall de entrada de la LLotja.
Uno de los pasillos (de la nave nodriza).
Guerra de camisetas
lolaalted | 1 Marzo 2010 | No hay comentarios
Rhett y Link son una pareja de cómicos conocidos por sus vídeos en Internet. Uno de ellos está hecho en stop motion, T-Shirt War. Se cambiaron las camisetas más de 1oo veces cada uno y por cada camiseta tomaron 5 fotos. Las camisetas se venden como churros por cierto.
Para ver el making off, aquí.
Y en este vídeo participaron otros dos seres peculiares: Billy Reid en la animación y el sonido y Joe Penna en la dirección. Y de éste último voy a poner otro vídeo, más que nada porque me ha hecho gracia su forma de hacer música (es un poco la filosofía de Juan Palomo)
Stop a la extinción
lolaalted | 24 Febrero 2010 | No hay comentarios
2010 es el Año Internacional de la Biodiversidad y en San Vicente del Raspeig (Alicante) han contado con nosotros para sus XVIII Jornadas de Medioambiente.
Del 22 de febrero al 5 de marzo se celebra conferencias y talleres, actividades escolares y otras actividades tan interesantes como concursos de debates y fotografía…
Nosotros hemos participado con los cortos “Quiero ser tortilla”, “Hasta las huevas” y con un capítulo de “Cuentos Celestes”. Será mañana jueves a las 20h00 en el Auditorio Centro Social (C/ Cervantes, nº 10)
Guiones, tupés, ranas, princesas y amor (I)
ireneiborra | 24 Febrero 2010 | 1 Comment
Estos días estoy trabajando en el guión de uno de los próximos proyectos citoplásmicos, del que todavía es pronto para contaros cosas. Estoy replanteando el arco emocional de la prota, podando escenas, puliendo personajes… En resumen, la fase de reescritura. Para enriquecer el proceso voy leyendo aquí y allá, guiones de animación, consejos de los gurús del guión y uno de mis blogs de cabecera Bloguionistas.
En este último encontré unas interesantes directrices que daba Rob Edwards, uno de los guionistas de Tiana y el sapo, la última película de Disney. Sus “7 reglas para sobrevivir escribiendo animación” son un buen ejemplo de cómo trabajan los guionistas inmersos en una superproducción.
No he visto la última película de Disney pero la sinopsis no me pareció original, porque la conversión a sapo tras el beso, en vez de a príncipe, ya la había visto antes. Michel Ocelot utilizó este recurso en uno de los más brillantes cortometrajes de Princes et Princesses, donde con ingenio, humor y sencillez, cuestionaba los comportamientos socialmente impuestos ligados a los géneros (masculino, femenino). Ocellot es digno heredero de Lotte Reininger en el manejo de las sombras chinas. Os dejo aquí esta joyita del stop motion con cut-out, en dos partes. (en el primer video, la historia de la que os hablo empieza en el minuto 6) A disfrutar!
