Centenario de Lotte Reiniger
Se supone que hoy quería “desmontar” a Henry Selick porque el viernes se estrena su última película. Pero quiero remontarme a sus orígenes. Todos tenemos nuestras motivaciones e inspiraciones y si Henry Selick no hubiera visto de pequeño las películas de Ray Harryhausen o de Lotte Reiniger quizás hoy no sería quien es… o tal vez sí.
Lotte Reiniger, mañana se cumplen 110 años de su nacimiento
El caso es que mañana, 2 de junio, se cumplen 110 años del nacimiento de Lotte Reiniger, por eso esta entrada está dedicada a ella. Nació en 1899, en Alemania. Sus influencias: Georges Méliès y Paul Wegener. A este último lo conoció en una conferencia sobre las posibilidades de la animación en el cine fantástico y como consecuencia se matriculó en la Escuela de Teatro donde él era director. Debía llamar su atención como fuera y lo consiguió porque Wegener le encargó que preparara los carteles con los títulos de la película “El flautista de Hamelín” (1918). En 1919, gracias a la recomendación de Wegener, fue admitida en el Instituto de Innovaciones Culturales, un estudio berlinés de películas animadas experimentales donde realizó su primera película de siluetas, “El ornamento del corazón enamorado” (1919). También conoció a su futuro marido y colaborador, Carl Koch.
Fritz Lang también se fijó en ella y la llamó para que diseñara un halcón que aparece en el sueño de Kriemhield en el film Los Nibelungos. Por esa época realizó seis cortometrajes así como trabajos publicitarios. Pero fue gracias a un banquero admirador de su obra, que Reiniger pudo hacer su primer largometraje. Este banquero, llamado Louis Hagen, quiso financiarle su primera película de dibujos animados a cambio de que ella y su marido le dieran clases a su hijo. De 1923 a 1926 Reiniger se encargó de escribir el guión y dirigir “Las aventuras del Príncipe Achmed”, el primer largometraje animado que se conserva, de 65 minutos de duración. Según explicaba Lotte Reiniger: «Una película de siluetas es una película de figuras negras de contornos claramente definidos, una película de recortes a tijera. De inspiración en el teatro de sombras chinescas, las películas de siluetas tienen una técnica muy precisa, sólo son necesarias unas tijeras, cartón negro, papel de calcar, hilo o alambre, algo de plomo, una cámara, bombillas, una placa de vidrio, madera para construir una mesa de fotografía y… mucha paciencia». «Las figuras se ponen sobre una placa de cristal iluminada desde abajo, se sujeta la cámara sobre la placa y se graba, avanzando un poquito imagen por imagen para realizar una toma cada vez. Es imperativo tomar 24 imágenes individuales por segundo transcurrido»
Así preparaba la película
Las aventuras del príncipe Achmed, se anticipó en una década tanto a Walt Disney como a Ub Iwerks en utilizar la cámara multi-plano para ciertos efectos. La directora también recortó las figuras, los trasfondos y planificó los movimientos. Su marido, Carl Koch, se ocupó de la dirección ejecutiva y el control técnico. Para tan ardua tarea contó además con la colaboración de Bartosch y Walter Ruttmann. Una innovación es que en el guión aparecía el argumento exacto de las escenas y sus efectos acústicos. De hecho, cuando le preguntaban por Walt Disney ella contestaba: “Las películas de Walt Disney están hipertecnificadas. Lo esencial no es la técnica, sino la inventiva para servirse de medios simples en el descubrimiento de nuevos caminos y para ellos, una película de siluetas constituye, en su sencillez, una buena escuela”.
Fotogramas de "Las aventuras del Príncipe Achmed" con elementos de "Las Mil y Una Noches"
Debido al éxito obtenido no paró de trabajar. “El Dr. Dolittle y sus animales” (1928); “La búsqueda de la felicidad” (1929)(primera película de imagen real codirigida junto a Rochus Gliese). Cuando el partido nazi ascendió al poder ella y su marido emigraron varias veces asentándose finalmente en Londres. Pero nunca dejaron de trabajar, produjeron doce películas, entre ellas figuran “Carmen” (1933) y “Papageno” (1935). Ya en Londres crearon la empresa Primrose Productions, de allí salieron cortos basados en cuentos infantiles como “Calif la cigüeña”, “Pulgarcita” o “La cigarra y la hormiga”.
En la Bienal de Venecia le dieron el premio al mejor largometraje animado por “El Sastrecillo Valiente” (1955). Ese mismo año hizo el documental “The Art of Lotte Reiniger”. Cuando su marido murió en 1962 ella trabajó para la BBC y para la National Film Board en Canadá.
The Art of Lotte Reiniger (1953-1971)
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Su última película fue The Rose and the Ring (1979). Murió en Alemania, el 19 de junio de 1981. Yo me quito el sombrero ante este personaje, no sólo por el hecho de que fuera mujer, que por qué no lo voy a decir, es una de las razones, sino porque hizo lo que realmente quería hacer. Una vez más nos acercamos a la magia que desprende el cine.
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Una respuesta to “Centenario de Lotte Reiniger”
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Febrero 24th, 2010 @ 11:08
[...] socialmente impuestos ligados a los géneros (masculino, femenino). Ocellot es digno heredero de Lotte Reininger en el manejo de las sombras chinas. Os dejo aquí esta joyita del stop motion con cut-out, en dos [...]