The Typewriter, de Richard Haynes y Mikolaj Watt (2003) from Dr AUCB on Vimeo.

¿Funcionar? ¿Como si fuera una máquina? Igualito. El simil os puede parecer poco romántico, pero escribir guiones no siempre es romántico. Funcionar significa que todo cuadra dentro de la historia, no sobra ni falta nada, el ritmo de narración es adecuado, y así conseguimos llegar al lector (futuro espectador).  Mientras escribimos y reescribimos van surgiendo interrrogantes: ¿Estoy contando lo que quería contar? O, si al principio no tenía claro lo que quería transmitir ¿ me gusta  lo que cuenta esta enésima versión del guión? ¿La forma de contarlo es atractiva? Hay que tener en cuenta que el guión es la base de procesos de trabajo posteriores donde se invierte mucho dinero y mucho tiempo. Con lo cual, antes de darlo por acabado los interrogantes son casi infinitos.

Todo el trabajo anterior es más o menos largo en función de la duración del guión, cortometraje o largometraje, y en ocasiones también depende de si es ficción o animación, o si es más o menos figurativo o abstracto.

Según reescribimos, vamos viendo que el contador de versiones aumenta. Llegamos a la definitiva, aquella que ha sufrido las embestidas de varios lectores avezados, y de la cual no han conseguido sacar más de un “pero…”. Entonces  nos damos cuenta de algo que nos paraliza por completo: el título ya no funciona… Existen dos opciones, tirarse de los pelos o respirar profundamente contando hasta donde nos llegue la paciencia.

Porque puede parecer una chorrada pero el título es muy importante. Guarda la esencia de la obra, tiene que ser atractivo pero no revelador y debe sonar bien en los idiomas más hablados. Mejor si es de pronunciación  y comprensión accesible, fácil de retener. En caso contrario tiene que ser muy original.

Después de tanta versión de guión y tanta reflexión, Taxonomía Imposible, el corto stop motion que llevamos entre manos, ha cambiado de título.  Entre las novedades del corto que explicamos el lunes pasado en Cine Corto dimos la primicia: El nuevo título es CLICK.

So, as we promised yesterday to Edu Cardoso, here we share a picture with this first modelling head. This was the head model that gave us a rush of adrenaline!

Fernando es un poco citoplasmas, porque forma parte del equipo de Taxonomía Imposible como montador pero también como lector de guión, analista y crítico indispensable. Sus lecturas implacables y clarividentes han ayudado a hacer avanzar el guión en sus múltiples reescrituras, aunque de las versiones de guión de este cortometraje de animación stop motion ya hablaré en un próximo post. De momento os dejo con una instantánea reveladora.

PD: Fernando abrígate, que en las fotos se ve mucha nieve

En el 2012 disfrutaremos de este documental,  que comentamos ya hace bastante tiempo. Os dejo con el nuevo trailer, sobran las palabras.

Como dijimos por la radio, el Storyborard es una especie de Cómic, en el que mediante una serie de viñetas tratamos de convertir nuestra historia en imagenes basadas en el guión. Estas viñetas representan los planos de nuestro corto y no importa tanto lo bien dibujadas que estén como que aparezca lo que toca. Para conseguirlo normalmente se rehace tres veces, a cada nueva versión se va acurando más los detalles, consensuando con los distintos especialistas que intervienen en la realización del corto (director de foto, diseñador de personajes, sonidista…)

El story por tanto es una herramienta de trabajo necesaria para la planificación, útil para comunicarnos entre los miembros del equipo y el paso previo a la realización de una animática. La imagen adjunta es parte de la primera fase del story, en este caso determina claramente una acción, el pez es proyectado por el pie del humano!

A partir del story definitivo y escaneando las viñetas del story, las montamos en el ordenador junto con algunos sonidos. Así conseguiremos un montaje provisional de la película aún sin animación, la animática. Esta nos sirve para planificar la duración de cada plano y comprobar que el ritmo de la película es el deseado.

La pre-producción sigue en curso, construyendo sin parar todos los elementos del corto, definiendo las distintas localizaciones y preparandonos para empezar con los primeros tests de animación. Pero para todo esto tendréis que esperar al 2012…

La bestia en cuestión fue la producción de Frankenweenie, último largometraje animado dirigido por Tim Burton, en los estudios 3 Mills (Londres). César Díaz nos guió en esta visita alucinante por los vericuetos de la producción.

En la secretaria de entrada firmamos un papel en el que nos comprometíamos a no decir ni mu sobre lo que vieramos, y sobre todo, a no tomar fotos.  Después de las firmas empezó la fiesta: César nos fue conduciendo por todos los departamentos comenzando por el de construcción de muñecos. Allí, el mismísmo Andy Gent nos explicó, con pelos y señales, cada una de las partes del proceso. También estuvimos comentando con él las Kinetic, un gozada.

Después husmeamos en los sets, muchos y muy complejos, con decorados idénticos a diferentes escalas. Fisgoneamos a los animadores mientras trabajaban, al asistente de dirección de foto mientras preparaba las cámaras para el “next shot”, a los maquetistas armados con pistolas de silicona … Solo nos faltó el departamento de producción, que debe ser top secret, y el de post-producción. Pero de esto nos dimos cuenta dias más tarde, cuando nos recuperamos de la emoción. Todavía estamos digiriendo toda la información y los detalles acumulados durante la visita.

Y para compensar la falta de información concreta, aquí os dejo un estupendo mini-documental  de HeyUGuys (reportaje escrito y fotos aquí), equivalente a todo lo que vimos. Aunque no habla de Frankenweenie sino de  otro suculento largometraje de stop motion: The Pirates, de Aardman.

And now, for non spanish- speaking readers:

CITOPLASMAS: Inside of the Beast!

The beast we are talking about is the last Tim Burton’s animated feature film, “Frankenweenie” production in 3 Mills studios in London. Our good friend César Díaz, who worked there as an animator, invited us inside into a fabulous visit to know the whole details of this production.

At the secretary’s office, we signed a legal certificate where we agreed to keep all the production secrets and above all, not to take pictures. But then began the feast. César led us for all the departments, beginning in the puppets construction section. There, Andy Gent in person, Head of Animation, explained us the whole process in great detail. We also had the opportunity to show him our Kinetic armatures, what a bliss!

Afterwards we browsed around the sets, many and very complex, with some of them identical but at different scales. We also nosed around the animators while they were animating, the cinematography director while setting the cameras for the next shot, and the set builders walking around with silicone guns… The only departments we couldn’t visit were the production and postproduction ones, we guess they must be really top-secret. We noticed this missed departments after a few days, when we start recovering from all the excitement and information, we are still assimilating in such a short visit (just one day there).

And to makes up for this lack of specific information, we let you here the link to a great short documentary from HeyUGuys, very similar to all what we saw in there. It isn’t about “Frankenweenie”, though; they talked instead about other juicy stop motion feature film, Aardman’s “Pirates!”.

Lo han titulado Pánico en la granja, misterios de la traducción, y ha tardado dos años en cruzar los Pirineos, pero merece mucho la pena. Stop motion con muñecos, sin complejos y con humor esperpéntico a paladas. Os recomiendo la versión original subtitulada.

Nota al pie: El viernes estaremos twitteando desde Toonaville !

Cartel de Renata de la Rosa, imagen extraída de la noticia http://www.elpais.com/articulo/sociedad/2700/ideas/violencia/machista/elpepusoc/20111124elpepusoc_2/Tes

Sin embargo, casi todos los Día Internacional de (x) son necesarios porque dan repercusión a asuntos que lo merecen. En este caso, una violencia provocada por prejuicios basados en la desigualdad de géneros. Una violencia, aceptada hasta hace poco, que forma parte de las raices machistas de nuestra sociedad.

Hay Dias Internacionales de (x) cuyas reivindicaciones nos resultan lejanas y nos cuesta sensibilizarnos a las problemáticas que denuncian. En cambio, hay otros que nos tocan fibras sensibles, personalmente es el caso de la violencia contra la mujer. Tengo la suerte de estar rodeada de muchos hombres y mujeres que practican la igualdad, y, a pesar de ello, conozco casos de maltrato. Relatos increibles y escalofriantes, difíciles de digerir. Inauditos.

De esta estructura machista, y los estereotipos que ayudan a perpetuarla, ya hablé hace un año en este mismo blog. Para ello conté con la inestimable ayuda de Wonder Woman. En esta ocasión, la elegida es Merida, protagonista de la próxima película animada de Pixar: Brave.

¡Por fin una heroina en Pixar! Los reyes de la animación 3D han necesitado 13 películas para tener una chica de protagonista, les ha costado un poco, ¿no? Y no solo tiene esa originalidad, las guionistas son mujeres!:  Brenda Chapman e Irene Mecchi.   Chapman fue la primera mujer en dirigir una película de animación en Hollywood, en el año 1998, ¿no os resulta extrañamente reciente?. Hasta hace poco ha sido la directora de Brave pero la acaban de destituir, ¿os suena el concepto de techo de cristal? Está desafortunadamente relacionado con mujeres y trabajo.

Lo primero que me llama la atención tras ver el trailer anterior es la animación de los preciosos cabellos pelirrojos de esta rebelde chica arquera.  La chica cabalga, tira al arco, lucha, corre y el movimiento de  su melena es, en todo momento, digno de un anuncio de  suavizante capilar.

La animación es verdaderamente espectacular, pero … ¿es práctico hacer todas estas cosas con el pelo suelto? A quien no tenga el pelo largo le reto que se ponga una peluca y lo intente (Bueno, quien no tenga a mano un caballo o un arco puede jugar un partido de baloncesto). Os aseguro que NO es práctico… Si hasta los futbolistas metrosexuales se ponen cintas para aguantarse la melena!

¿Tan dificil es hacerse una coleta? ¿Qué pasa, que en las Highlands no había medios para recogerse el pelo cuando una iba a luchar contra un oso?  No me lo creo. ¿Recogerse el pelo quita belleza?¿Es necesario estar ultrabella en todo momento, incluso cuando se cabalga al galope? Siembro preguntas para que germinen entre las neuronas lectoras de este texto.

Y para acabar, hablando de guionistas y maltrato hacia las mujeres, no puedo evitar recomendaros la lectura de la novela Paraules Emmetzinades (Palabras Envenenadas, Edebé 2010) de la magnífica guionista y escritora Maite Carranza,  que acaba de ganar el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2011.

¡Un brindis por las mujeres y los hombres libres!

Buen martes.

El espíritu guerrillero y rebelde de este cortometraje de stop motion con muñecos, latex y plastilina, sigue vivo y nos impulsa hacia delante. Muchas veces nos han preguntado de donde viene el nombre de la productora Citoplasmas, e incansables explicamos la historia de este cortometraje.

Y no puedo hablar de Edimburgo sin hacer referencia al precioso largometraje de dibujos El Ilusionista, dirigida por Sylvain Chomet y con guión original de Jacques Tati. La vi hace un par de meses en una sala de cine a rebosar: qué placer!

El saneamiento del arte y la cultura propuesto por Vila-Matas en este artículo ya hace un tiempo que ha sido emprendido por el grupo CulturaSol 15 M, donde se están buscando alternativas mezclando política y cultura. Estas vías también han sido exploradas por el cine, ejemplo y reflejo es Interferències, un largometraje que se estrenará este fin de semana tanto en salas como en internet, buscando interferir en las elecciones nacionales del próximo domingo.

Otra alternativa, esta sí, animada,  es un software asistente de animación stop motion para Linux. Para mi es un placer  romper el binomio pc / mac añadiendo posibilidades, así como agradezco la aparición de otras opciones políticas diferentes al sobado binomio actual.

Como contraste a tanta reivindicación, aquí va un video musical bien superficial pero bonito, en su segunda acepción. Animación stop motion con caramelos, y pixilación, de Radical Media por Greg Jardin para la cantante Kina Grannis.

Lo mejor: el making of.