En Vic, los asistentes del taller formado por alumnos de GRAPU (gráfica publicitaria), consiguieron crear un muy buen rollito a la hora de trabajar. Tal es así que fueron capaces de coordinar 3 pares de manos en un espacio de 20 x 20 cms durante gran parte de la animación. Algo realmente remarcable.

Tal y como veis en la fotografía, la marea de manos movía frame a frame todos los elementos presentes en escena. Siempre procurando analizar e interpretar el movimiento con el fin de aplicar los principios de la animación que habíamos estudiado con anterioridad.

La frase estrella fue “aquí hi ha molta feina…”, refiriéndose a que el proceso de animación es bastante lento y delicado. La lentitud se ve recompensada al final de cada uno de los planos al visionar el resultado. En aquel momento se hace inevitable sentir una explosión de emoción al ver los frutos de tu paciencia.

Joseph Pierce hace que veamos lo invisible, vuelve corpóreos los sentimientos, a flor de piel,  entre los miembros de una familia. La cámara y el fotógrafo los observan, y acabamos viendo la intimidad no siempre agradable de las relaciones familiares. Una animación con rotoscopia, que aprovecha el dibujo para deformar lo visible y mostrar la realidad en toda su crudeza.

A Family Portrait from Joseph Pierce on Vimeo.

Hablando de miradas y de cortometrajes, hacemos eco de una nueva iniciativa: El visor del cortometraje. Una actividad nacida al calor de los últimos movimientos sociales, con el objetivo de replantear, entre todos, el mundo del corto. Energías nuevas para cambiar la óptica con la que observamos el mundo. Mudar el punto de vista puede traer  ideas y soluciones. Desde Los Animautas apoyamos con ímpetu la iniciativa.

The Typewriter, de Richard Haynes y Mikolaj Watt (2003) from Dr AUCB on Vimeo.

You may think, I am talking of the script as a perfect mechanism. Well, you’re right then, this is what I mean. Maybe you argue that a “mechanism” is a cold way of talking about scripting, but nobody said that this would be romantic. A perfect mechanism is when everything works smoothly, when we don’t need to add or left out anything on the story, the rhythm suits the subject matter, and narration connects with any reader or future spectator. While you write and write again, many questions may arise during the process. After the umpteenth version, you should ask yourself if you are expressing exactly what you intend to tell, if your story is appealing enough and things like that. If you consider the script the basic tool for the rest of the production work, involving a lot of time and money, script revision is the perfect moment to ask yourself all this questions.

Script revision must take in account different aspects as script duration, the nature of the project, if you are writing for a short or a feature film, for a live action or animation project, and even if it is a figurative or an abstract work.

As you write again, you’ll see many versions pile up, and when you think you have reached the solution, a final version that can withstand any criticism, then you suddenly realised that the initial title does not work anymore. You could then choose whether to pull your hair out in desperation or to breathe deeply to calm down.

Maybe you would think I am overreacting and that this change is not so important, but it is. Title keeps the essence of your script. It should be appealing enough, but not too much revealing. It may facilitate its translation into other languages while keeping its original meaning. It usually works best when the title is short and easy to remember; otherwise, it must be an original one, to get the biggest impact.

After so many different script versions and such a long reflection, “Impossible Taxonomy”, the short film we are preparing, changes its name, as we already explained last Monday in “Cine Corto” radio programme. Now our short film is called “CLICK”.

The Typewriter, de Richard Haynes y Mikolaj Watt (2003) from Dr AUCB on Vimeo.

¿Funcionar? ¿Como si fuera una máquina? Igualito. El simil os puede parecer poco romántico, pero escribir guiones no siempre es romántico. Funcionar significa que todo cuadra dentro de la historia, no sobra ni falta nada, el ritmo de narración es adecuado, y así conseguimos llegar al lector (futuro espectador).  Mientras escribimos y reescribimos van surgiendo interrrogantes: ¿Estoy contando lo que quería contar? O, si al principio no tenía claro lo que quería transmitir ¿ me gusta  lo que cuenta esta enésima versión del guión? ¿La forma de contarlo es atractiva? Hay que tener en cuenta que el guión es la base de procesos de trabajo posteriores donde se invierte mucho dinero y mucho tiempo. Con lo cual, antes de darlo por acabado los interrogantes son casi infinitos.

Todo el trabajo anterior es más o menos largo en función de la duración del guión, cortometraje o largometraje, y en ocasiones también depende de si es ficción o animación, o si es más o menos figurativo o abstracto.

Según reescribimos, vamos viendo que el contador de versiones aumenta. Llegamos a la definitiva, aquella que ha sufrido las embestidas de varios lectores avezados, y de la cual no han conseguido sacar más de un “pero…”. Entonces  nos damos cuenta de algo que nos paraliza por completo: el título ya no funciona… Existen dos opciones, tirarse de los pelos o respirar profundamente contando hasta donde nos llegue la paciencia.

Porque puede parecer una chorrada pero el título es muy importante. Guarda la esencia de la obra, tiene que ser atractivo pero no revelador y debe sonar bien en los idiomas más hablados. Mejor si es de pronunciación  y comprensión accesible, fácil de retener. En caso contrario tiene que ser muy original.

Después de tanta versión de guión y tanta reflexión, Taxonomía Imposible, el corto stop motion que llevamos entre manos, ha cambiado de título.  Entre las novedades del corto que explicamos el lunes pasado en Cine Corto dimos la primicia: El nuevo título es CLICK.

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore from Moonbot Studios on Vimeo.

Y aprovechando el tema del amor hacia los libros, hago eco de la muerte de una inmensa poetisa polaca cuyas letras me han salvado más de una vez: Wislawa Szymborska.

Una de nuestras señas de identidad es la relación estrecha entre los materiales y la historia. La otra, experimentar hasta morir. Así que la respuesta a la pregunta anterior no era fácil. Por un lado, un material conocido, la plastilina: atractiva, cálida, maleable, invitando a la improvisación. Por otro, materiales menos familiares, latex, plásticos y siliconas, elásticos pero no maleables, resistentes a cualquier rodaje y temperatura. El material conocido sabes como trabajarlo y puedes estimar mejor el tiempo de fabricación. Los materiales por descubrir te pueden dar sorpresas y mandar el plan de producción al carajo. La visita a la producción de Frankenweenie empezó a desequilibrar la balanza: nosotros queremos hacerlo como los grandes, pero los grandes disponen de tiempos más largos y presupuestos infinitamente mayores. También dudábamos sobre la textura, el color …

¿Entonces, qué hacemos? Pruebas por aquí, más pruebas por allá, dudas en grandes cantidades … y una mañana: sorpresa!! ¡Teníamos entre las manos una cabeza de pez con piel de silicona teñida! En ese momento se nos olvidaron las pruebas frustradas, las horas de trabajo, y hasta dejamos de escuchar el martillo pilón de las obras de al lado.

Como prometimos ayer a Edu Cardoso, aquí está la foto de esa primera cabeza, para que podáis compartir con nosotros la la subida de adrenalina.

También la semana que viene, del 30 de enero al 3 de febrero, visitaremos  l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, para impartir talleres de animación stop motion mañana y tarde (creo que todavía quedan plazas, por si os queréis apuntar).

Y este fin de semana, arranca un ciclo de animación española para todas las edades en el Museo Reina Sofía. El ciclo Museocinema, animación española: un Juego sin límites acabará el 17 de marzo, y los Cuentos Celestes están programados entre muchos otros cortometrajes que prometen deleitar a la asistencia madrileña.

Acabamos con una de las piezas resultantes del último taller que realizamos de Música y animación, en Teruel, organizado por Madart. Atención porque el protagonista es un tambor torero (¿quién da más?

¡Música maestro!

Fernando es un poco citoplasmas, porque forma parte del equipo de Taxonomía Imposible como montador pero también como lector de guión, analista y crítico indispensable. Sus lecturas implacables y clarividentes han ayudado a hacer avanzar el guión en sus múltiples reescrituras, aunque de las versiones de guión de este cortometraje de animación stop motion ya hablaré en un próximo post. De momento os dejo con una instantánea reveladora.

PD: Fernando abrígate, que en las fotos se ve mucha nieve

Hoy os dejo con otro de los ejercicios que se hicieron en cut-out, Funky Cocodrile, muy divertido, con una estética bien marcada y música divertida de fondo.

Desde entonces hemos avanzado clase a clase analizando todas las técnicas de animación a modo de degustación. Estoy entusiasmado observando las reacciones que se producen en clase. La mayor parte de ellas, al ser animación directa, nos permite hacer pequeños experimentos en clase que intentaremos recopilar en un vídeo que deje constancia de todo el trabajo realizado por los asistentes a esta clase.

Y para que os hagáis una idea de como son los experimentos que hacemos a diario, os dejo con una foto que me encanta, hecha por Giovanni Pucci con el brazo de Cait dibujando sobre arena. Solo haciendo las cosas de forma práctica puedes ver la dificultad y las virtudes de cada técnica.

En estos momentos lo están empezando a producir en Bogotá y buscan gente para trabajar en él, además de  niños migrantes para contar sus historias!

Concretamente:

- Animadores de personajes 3D.
Niveles medio y senior. Indispensable conocimiento de Autodesk Maya. Tiempo completo, presencial en Bogotá. Tiempos y condiciones a convenir según aptitudes.

- Modeladores/Texturizadores 3D.
Nivel medio. Indispensable conocimiento de Autodesk Maya y paquete de diseño Adobe CS (Photoshop, Illustrator principalmente). Tiempo completo, presencial en Bogotá. Tiempos y condiciones a convenir según aptitudes.

Interesados enviar un correo de presentación que incluya Hoja de Vida (CV) y link a Portafolio/Reel a info@proyectomigropolis.com

Más info en su web.

Desde Los Animautas les deseamos mucho ánimo para la producción.