Los Animautas

Guiones, tupés, ranas, princesas y amor (y II)

ireneiborra — Wed, 10 Mar 2010 15:42:19 +0000

En la primera parte de este post, hablaba de las historias de amor entre ranas, humanos y otros animales. Y aunque la frase anterior me ha salido un pelín zoofílica, se trataba de historias delicadas, divertidas y exquisitas.

Hoy quería ocuparme del otro extremo del espectro de historias románticas animadas. Concretamente, de la película Hight Hair, de Bill Plympton: El rey de la exageración más bestia. Plympton produce películas y cortometrajes de dibujos a la velocidad del rayo: decorados minimalistas, animación eficaz … aprovecha como nadie las posibilidades de exageración y deformación que ofrece la animación.

En esta historia de amores adolescentes, con las hormonas a flor de piel y los tupés afilados, se burla de los concursos de “rey y reina” del instituto, típicos en EEUU. Y de paso, da su orginal versión del estado de enamoramiento, que podéis ver a continuación.

A parte de que la película es divertida, hay algo que la hace, además, interesante: Plympton ha puesto a disposición del público su guión (dentro del dossier de prensa que podeis descargar en la web de la peli). Así da la oportunidad de leer cómo verbaliza sus ideas descabelladas y extremas, y compararlo con el resultado final: un ejercicio muy interesante.

Además, cuando trabaja suele tener una web cam conectada para que se le pueda ver on-line. Y en el mismo enlace tiene almacenados clips “time lapse” de sus animaciones.

¿Y ahora, en qué anda el animador independiente más conocido del planeta? Pues acaba de estrenar un cortometraje The Cow Who Wanted to Be a Hamburger, cuyo título me recuerda a algo. Esperemos que circule pronto por los festivales para poder verlo.

Mientras llega, podéis ver otro de sus largos, Mutant Aliens, el primero que vi de él y con el que me cautivó para siempre (¡ohhhh, qué romáaaaanticoo!).

¡Vivan los mutantes con gafas de sol!

La nieve

ireneiborra — Tue, 09 Mar 2010 18:06:38 +0000

Ayer, 8 de marzo, una tremenda tormenta de nieve azotó Barcelona.

La nevada me trajo a la cabeza un corto de Koji Yamamura, El médico rural, adaptado de un relato de Kafka. Durante todo el corto no deja de nevar, y los constantes copos de nieve vuelven la atmósfera asfixiante. En esta versión con poca definición no se aprecia bien el vaho en las esquinas y bordes del encuadre, pero si conseguis una versión buena fijáos bien, la sensación de frío que transmite es terrible.

Tras la poesía escalofriante de Yamamura, un poco de realidad. Estas dos fotos son de días consecutivos ¿quién lo diría?

Barcelona, 8 de marzo 2010. Cruce C/ Casp con C/ Roger de Flor

Barcelona, 9 de marzo 2010. Cruce C/ Casp con C/ Roger de Flor

Y acabo con una de las nieves más siniestras de la historia del cómic: El eternauta, de Hector Germán Oesterheld y Francisco Solano López. Cuando lleguéis a la palabra Fin de este libro odiaréis la nieve, os lo aseguro.

El eternauta

Post Animac 2010 _ 3: Laboratorium

ireneiborra — Mon, 08 Mar 2010 17:12:38 +0000

Molt bé les campanes es una de las últimas piezas de Laboratorium (Pere Ginard, Laura Ginès). Me gusta por su sencillez y el poder evocador de los dibujos, por la fluidez con que las lineas bailan al ritmo de las campanas: una perlita. Estuvo en la sección Talent Local en el Animac, y os la pongo a continuación.

Molt bé les campanes (souvenir nº5)
Cargado por laboratorium. – Videos web independientes.

En Lleida, Laboratorium hizo doblete y también participaron en la exposición Quarderns Animats, que organiza la Fundación Vall Palou, del 24 de Febrero al 31 de Marzo. En esta exposición comparten cartel, entre otros, con Maureen Shelwood, también mentora en el programa del Animac Mentor. Os recomiendo un paseo por las poéticas piezas de Maureen.

En un próximo post hablaré de otra de las participantes en esta exposición Izibene Oñederra, con la que compartimos experiencias en el Animac Mentor, donde participaba con un proyecto intrigante y atractivo.

Junto con Laura (Laboratorium) y Pepón Meneses empezamos el viernes pasado un curso de cine de animación en l’Escola Massana de Barcelona. Yo intervendré en unas cuantas clases para hablar de guión. Esta colaboración nos hace especial ilusión, ya os iremos contando como evoluciona el curso.

¡En Barcelona está nevando!!! ¡Y cuajando!

De nuevo en CAMON

lolaalted — Sat, 06 Mar 2010 11:14:08 +0000

En pocas semanas los Citoplasmas estaremos otra vez en el CAMON de Alicante impartiendo un taller sobre “Música y animación: la simbiosis perfecta”. El objetivo principal de este taller consiste en explicar la relación entre la música y las imágenes, para ver cómo se construye un relato mediante la estructura de una canción.

El taller se imparte del jueves 25 al sábado 27 de marzo, de 17h00 a 21h00.

Música y animación

Toda la información la puedes encontrar en nuestra web dentro del apartado Talleres. Y en la web del CAMON, ya sabes que puedes apuntarte al curso a través de internet. ¡¡Esperamos verte por allí!!

Post Animac 2010 _ 2 : Madagascar, carnet de voyage + Guy Delisle

ireneiborra — Wed, 03 Mar 2010 12:36:30 +0000

El corto de Bastien Dubois, Madagascar, carnet de voyage, es un compendio de sensaciones que casi se tocan y se huelen. Los colores, el ritmo de la música y, sobre todo, la mezcla del trazo 2D, con la composición en capas, y las cámaras 3D hacen posible la inmersión total del espectador (en algún momento me dió hasta vértigo). Las diferentes texturas del papel, y las acuarelas, siguen el ritmo de la música y apelan a nuestro sentido del tacto. Tu cuerpo sigue sentado en la butaca pero en realidad está de viaje por Madagascar.

Aquí teneis un extracto:

En la web de la productora SacreBleu podeis ver más imágenes y un video más largo. Este corto ha ganado bastantes premios (Animacor, Annecy…) y el último en el Anima de Bruselas.

En este mismo festival ha participado, paralelamente, un autor de comics que es también animador: Guy Delisle. Ha trabajado supervisando series de animación francesas realizadas en Ásia, y ha ido compilando sus experiencias en álbumes. El humor de los dibujos y las historias hacen más llevaderas las crudas realidades que refleja en sus libros: Shenzhen (2000,China), Pyonyang (2003, Corea), Crónicas Birmanas (2008, Birmania), entre otros. Esperemos que de su última experiencia en Jerusalem saque un álbum tan jugoso como los anteriores.

Es genial describiendo situaciones típicas relacionadas con la animación, aquí os dejo un par de páginas de Shenzhen.

Shenzhen, Guy Delisle (2000)

Post Animac 2010 _1

ireneiborra — Tue, 02 Mar 2010 07:00:51 +0000

Hemos vuelto agotados pero contentos, con la cabeza en ebullición y las pilas recargadas. Han sido días intensos en los que hemos conocido a muchos autores de primera fila, pero también a gente primeriza con un gran potencial, e incluso a aficionados apasionados como Dani (Protoones). En posts sucesivos iremos desgranando cortos, autores, e impresiones.

Desde aquí queremos agradecer a todo el equipo del Animac su dedicación y su mimo.

¿Y ya está?, os preguntaréis. ¿Ha hecho un post sólo para esto? Nooooo, este post lo dedico a la nueva sede que ha alojado el festival. Una especie de nave nodriza posada en una plaza gigante. Un edificio en el que hemos pasado tres días, saliendo y entrando de las salas, comiendo, disfrutando proyecciones e incluso durmiendo (no diré durante qué sesión )

La LLotja, Lleida 2010.

La Llotja, Lleida 2010

El Palacio de Congresos y Teatro de LLeida es un impresionante icono diseñado por un estudio holandés, Mecanoo, a orillas del río Segre. Una de sus principales características es su sostenibilidad: es capaz de generar la electricidad que consume.

Vista desde dentro de la Llotja: Puente de Javier Manterola con cigüeñas.

Aunque un poco laberíntico, es un edificio de los que reconcilian con la arquitectura, porque es accesible, cómodo y luminoso. Y ha simbolizado un paso adelante en el festival de animación, que ha crecido manteniendo el calor y el color de las anteriores ediciones. Ahora, a por la próxima.

Hall de entrada de la LLotja.

Uno de los pasillos (de la nave nodriza).

Guerra de camisetas

lolaalted — Mon, 01 Mar 2010 20:31:36 +0000

Rhett y Link son una pareja de cómicos conocidos por sus vídeos en Internet. Uno de ellos está hecho en stop motion, T-Shirt War. Se cambiaron las camisetas más de 1oo veces cada uno y por cada camiseta tomaron 5 fotos. Las camisetas se venden como churros por cierto.

Para ver el making off, aquí.

Y en este vídeo participaron otros dos seres peculiares: Billy Reid en la animación y el sonido y Joe Penna en la dirección. Y de éste último voy a poner otro vídeo, más que nada porque me ha hecho gracia su forma de hacer música (es un poco la filosofía de Juan Palomo)

Stop a la extinción

lolaalted — Wed, 24 Feb 2010 17:09:50 +0000

2010 es el Año Internacional de la Biodiversidad y en San Vicente del Raspeig (Alicante) han contado con nosotros para sus XVIII Jornadas de Medioambiente.

Del 22 de febrero al 5 de marzo se celebra conferencias y talleres, actividades escolares y otras actividades tan interesantes como concursos de debates y fotografía…

Nosotros hemos participado con los cortos “Quiero ser tortilla”, “Hasta las huevas” y con un capítulo de “Cuentos Celestes”. Será mañana jueves a las 20h00 en el Auditorio Centro Social (C/ Cervantes, nº 10)

Guiones, tupés, ranas, princesas y amor (I)

ireneiborra — Wed, 24 Feb 2010 07:02:06 +0000

Estos días estoy trabajando en el guión de uno de los próximos proyectos citoplásmicos, del que todavía es pronto para contaros cosas. Estoy replanteando el arco emocional de la prota, podando escenas, puliendo personajes… En resumen, la fase de reescritura. Para enriquecer el proceso voy leyendo aquí y allá, guiones de animación, consejos de los gurús del guión y uno de mis blogs de cabecera Bloguionistas.

En este último encontré unas interesantes directrices que daba Rob Edwards, uno de los guionistas de Tiana y el sapo, la última película de Disney. Sus “7 reglas para sobrevivir escribiendo animación” son un buen ejemplo de cómo trabajan los guionistas inmersos en una superproducción.

No he visto la última película de Disney pero la sinopsis no me pareció original, porque la conversión a sapo tras el beso, en vez de a príncipe, ya la había visto antes. Michel Ocelot utilizó este recurso en uno de los más brillantes cortometrajes de Princes et Princesses, donde con ingenio, humor y sencillez, cuestionaba los comportamientos socialmente impuestos ligados a los géneros (masculino, femenino). Ocellot es digno heredero de Lotte Reininger en el manejo de las sombras chinas. Os dejo aquí esta joyita del stop motion con cut-out, en dos partes. (en el primer video, la historia de la que os hablo empieza en el minuto 6) A disfrutar!

Animando en la multitud

ireneiborra — Tue, 23 Feb 2010 07:25:53 +0000

Últimamente está muy de moda en inglés la palabra crowd que significa multitud. La utilizan para definir una nueva manera de hacer las cosas: hacerlas en masa, con mucha gente. Así aparecen nuevos “conceptos” como el crowdfunding – financianción de la multitud – , o el crowdsourcing – multitud de fuentes.

La primera es una experiencia que están intentando aplicar al cine, tanto de ficción- El cosmonauta- como de animación- O apostolo. Espero ansiosa ver los resultados.

La segunda, el crowdsourcing, se ha aplicado a un cortometraje de animación 3D que se llama Live Music. Es la historia de una guitarra que se enamora de un violín.

Este corto está actualmente en salas, en EEUU, precediendo a Planet 51. Ha sido animado por 51 personas distribuidas por todo el planeta, unidas en el Facebook mediante una aplicacion, Mass Animation, y todo coordinado por Yair Landau (de Sony). Los animadores eran todos primerizos, y según Landau se les ha dado la oportunidad de publicitarse y ganar dinero. Con este proceso se han reducido costes de producción (como no tienen que contratar, ni juntar a las personas, ni proporcionarles los equipos…). Ahora están haciendo lo mismo pero para diseñar personajes de un videojuego. Más info sobre todo el proceso aquí y aquí.

Aquí teneis el trailer, para que vosotros opinéis si la experiencia os parece conseguida.

Y para acabar, si os apetece hacer un taller con nosotros, estad atentos porque probablemente volvamos a visitar el Camon de Alicante.