The Typewriter, de Richard Haynes y Mikolaj Watt (2003) from Dr AUCB on Vimeo.

¿Funcionar? ¿Como si fuera una máquina? Igualito. El simil os puede parecer poco romántico, pero escribir guiones no siempre es romántico. Funcionar significa que todo cuadra dentro de la historia, no sobra ni falta nada, el ritmo de narración es adecuado, y así conseguimos llegar al lector (futuro espectador).  Mientras escribimos y reescribimos van surgiendo interrrogantes: ¿Estoy contando lo que quería contar? O, si al principio no tenía claro lo que quería transmitir ¿ me gusta  lo que cuenta esta enésima versión del guión? ¿La forma de contarlo es atractiva? Hay que tener en cuenta que el guión es la base de procesos de trabajo posteriores donde se invierte mucho dinero y mucho tiempo. Con lo cual, antes de darlo por acabado los interrogantes son casi infinitos.

Todo el trabajo anterior es más o menos largo en función de la duración del guión, cortometraje o largometraje, y en ocasiones también depende de si es ficción o animación, o si es más o menos figurativo o abstracto.

Según reescribimos, vamos viendo que el contador de versiones aumenta. Llegamos a la definitiva, aquella que ha sufrido las embestidas de varios lectores avezados, y de la cual no han conseguido sacar más de un “pero…”. Entonces  nos damos cuenta de algo que nos paraliza por completo: el título ya no funciona… Existen dos opciones, tirarse de los pelos o respirar profundamente contando hasta donde nos llegue la paciencia.

Porque puede parecer una chorrada pero el título es muy importante. Guarda la esencia de la obra, tiene que ser atractivo pero no revelador y debe sonar bien en los idiomas más hablados. Mejor si es de pronunciación  y comprensión accesible, fácil de retener. En caso contrario tiene que ser muy original.

Después de tanta versión de guión y tanta reflexión, Taxonomía Imposible, el corto stop motion que llevamos entre manos, ha cambiado de título.  Entre las novedades del corto que explicamos el lunes pasado en Cine Corto dimos la primicia: El nuevo título es CLICK.

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore from Moonbot Studios on Vimeo.

Y aprovechando el tema del amor hacia los libros, hago eco de la muerte de una inmensa poetisa polaca cuyas letras me han salvado más de una vez: Wislawa Szymborska.

Estos días estamos en Vic, en la EART impartiendo un doble taller de animación, 40 horas de animación en cinco días. Probando todo tipo de técnicas de animación tradicional, empezando por animar la típica “bouncing ball” hasta llegar a animar dibujos pintados con luz. Este último tipo de animación añade mucha emoción al acto de animar ya que es imposible ver lo que estamos haciendo hasta que no tenemos el frame capaturado.

Eso si los resultados son SOBRENATURALES: demonios, comecocos y juegos retro… Cada nuevo frame de la animación es una explosión de emoción, casi como la primera vez que ves que una cosa inanimada consigue cobrar vida.

Ahora mismo ya estamos preparando el story necesario para animar el micrometraje resultante del taller. A contrareloj, como siempre y con el rabillo del ojo pendientes de la oleada de frío, ya que aquí las nevadas son generosas. Esperemos no quedar colgados y terminar los trabajos, seguid atentos que los colgaremos aquí.

]]> http://www.citoplasmas.com/blog/2012/02/01/demonios-en-vic-taller-stop-motion/feed/ 2 http://www.citoplasmas.com/blog/2012/01/31/latest-news-on-materials-for-our-next-short-film/ http://www.citoplasmas.com/blog/2012/01/31/latest-news-on-materials-for-our-next-short-film/#comments Tue, 31 Jan 2012 19:52:24 +0000 ireneiborra http://www.citoplasmas.com/blog/?p=6077 Yesterday we were again on the air in Cine Corto’s radio programme. There we explained broadly how is Citoplasmas‘ last stop motion short film production going on (entitled Impossible Taxonomy) , and how to prepare a production plan for an animated short film. Last weeks we suffered through tense discussions around a serious matter: which material could we choose to build the protagonist, our lively fish?
That was due because we try to define our company for a tight relationship between materials and story, and on the other hand, experimenting is one of our hallmarks. The solution wasn’t easy. On one side, we could use plasticine, a warm and malleable material that always move us to improvise, and at the other side, we had the chance to work with other materials as latex, plastics and silicones, that are more elastics and temperature-resistants but less familiars to us and not so malleable than plasticine. If we chose plasticine, we knew hot to work it out and we could estimate best our timings. New materials could come as an unpleasant surprise and send all our production planning to pot.
This unsettling question began after visiting Frankenweenie’s filming: we wanted to film like a big production, but without their broader and bigger budgets. Another discussion turned around which was the best texture and colour for the model.
What solution could we take? After some screen tests and a lot of suffering, one morning we suddenly found the answer: a fish head skin made with dyed silicone! That moment gave us a rush of adrenaline, that made us forget all frustrating and successless attempts and the countless hours working aimlessly. We were so happy that for a few seconds we stop listening the pneumatic drills hammering next to the studio walls.

So, as we promised yesterday to Edu Cardoso, here we share a picture with this first modelling head. This was the head model that gave us a rush of adrenaline!

Una de nuestras señas de identidad es la relación estrecha entre los materiales y la historia. La otra, experimentar hasta morir. Así que la respuesta a la pregunta anterior no era fácil. Por un lado, un material conocido, la plastilina: atractiva, cálida, maleable, invitando a la improvisación. Por otro, materiales menos familiares, latex, plásticos y siliconas, elásticos pero no maleables, resistentes a cualquier rodaje y temperatura. El material conocido sabes como trabajarlo y puedes estimar mejor el tiempo de fabricación. Los materiales por descubrir te pueden dar sorpresas y mandar el plan de producción al carajo. La visita a la producción de Frankenweenie empezó a desequilibrar la balanza: nosotros queremos hacerlo como los grandes, pero los grandes disponen de tiempos más largos y presupuestos infinitamente mayores. También dudábamos sobre la textura, el color …

¿Entonces, qué hacemos? Pruebas por aquí, más pruebas por allá, dudas en grandes cantidades … y una mañana: sorpresa!! ¡Teníamos entre las manos una cabeza de pez con piel de silicona teñida! En ese momento se nos olvidaron las pruebas frustradas, las horas de trabajo, y hasta dejamos de escuchar el martillo pilón de las obras de al lado.

Como prometimos ayer a Edu Cardoso, aquí está la foto de esa primera cabeza, para que podáis compartir con nosotros la la subida de adrenalina.

También la semana que viene, del 30 de enero al 3 de febrero, visitaremos  l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, para impartir talleres de animación stop motion mañana y tarde (creo que todavía quedan plazas, por si os queréis apuntar).

Y este fin de semana, arranca un ciclo de animación española para todas las edades en el Museo Reina Sofía. El ciclo Museocinema, animación española: un Juego sin límites acabará el 17 de marzo, y los Cuentos Celestes están programados entre muchos otros cortometrajes que prometen deleitar a la asistencia madrileña.

Acabamos con una de las piezas resultantes del último taller que realizamos de Música y animación, en Teruel, organizado por Madart. Atención porque el protagonista es un tambor torero (¿quién da más?

¡Música maestro!

Fernando es un poco citoplasmas, porque forma parte del equipo de Taxonomía Imposible como montador pero también como lector de guión, analista y crítico indispensable. Sus lecturas implacables y clarividentes han ayudado a hacer avanzar el guión en sus múltiples reescrituras, aunque de las versiones de guión de este cortometraje de animación stop motion ya hablaré en un próximo post. De momento os dejo con una instantánea reveladora.

PD: Fernando abrígate, que en las fotos se ve mucha nieve

Hoy os dejo con otro de los ejercicios que se hicieron en cut-out, Funky Cocodrile, muy divertido, con una estética bien marcada y música divertida de fondo.

Desde entonces hemos avanzado clase a clase analizando todas las técnicas de animación a modo de degustación. Estoy entusiasmado observando las reacciones que se producen en clase. La mayor parte de ellas, al ser animación directa, nos permite hacer pequeños experimentos en clase que intentaremos recopilar en un vídeo que deje constancia de todo el trabajo realizado por los asistentes a esta clase.

Y para que os hagáis una idea de como son los experimentos que hacemos a diario, os dejo con una foto que me encanta, hecha por Giovanni Pucci con el brazo de Cait dibujando sobre arena. Solo haciendo las cosas de forma práctica puedes ver la dificultad y las virtudes de cada técnica.

En estos momentos lo están empezando a producir en Bogotá y buscan gente para trabajar en él, además de  niños migrantes para contar sus historias!

Concretamente:

- Animadores de personajes 3D.
Niveles medio y senior. Indispensable conocimiento de Autodesk Maya. Tiempo completo, presencial en Bogotá. Tiempos y condiciones a convenir según aptitudes.

- Modeladores/Texturizadores 3D.
Nivel medio. Indispensable conocimiento de Autodesk Maya y paquete de diseño Adobe CS (Photoshop, Illustrator principalmente). Tiempo completo, presencial en Bogotá. Tiempos y condiciones a convenir según aptitudes.

Interesados enviar un correo de presentación que incluya Hoja de Vida (CV) y link a Portafolio/Reel a info@proyectomigropolis.com

Más info en su web.

Desde Los Animautas les deseamos mucho ánimo para la producción.

Según este artículo, en El Bulli, el archiconocido restaurante del cocinero Ferran Adrià, preparaban platos con ingredientes de plastilina. Aunque Adrià ha llegado muy lejos, todavía no ha conseguido que nos comamos la plastilina con cuchillo y tenedor (todo llegará).  En realidad, los platos con estos ingredientes los preparaban como modelos que no variaran con el tiempo, eran recreaciones impertérritas de los objetivos a conseguir por el equipo de cocineros.

Las dos fotos anteriores son el modelo de plastilina y el plato real. Las formas y las posiciones coinciden casi al milímetro, los colores no tanto.

Modestia a parte, en Citoplasmas, además de animarla, hemos cocinado platos con plastilina más simples pero muchísimo más apetitosos: Helado variado  y Mantequilla radiactiva.  Aunque, aquí tenéis a un verdadero experto en estas lides.

Bon appetit!