<< Por lo menos tardará tres días en volver a salir >>, dijo Benito mientras se tomaba un trago de sidra. << No volverá a asomar hasta que se muera de hambre y yo, desde luego, no espero a que don Zorro le entre el apetito. Propongo que le saquemos cavando con nuestras palas >>.

Hace mucho tiempo, casi al comienzo de este blog, hablé del nuevo proyecto de Wes Anderson: Fantastico Sr. Zorro, la adaptación del cuento infantil de Roald Dahl.

Tras un año de espera llegó a los cines el 23 de abril y en Alicante sólo ha aguantado en cartelera dos semanas. Dos semanas y sólo una sala. Menos mal que una mezcla de ansiedad e intuición me hizo ir al cine corriendo. Menos mal que no me perdí esta nueva joya de Wes Anderson. Se me ve el plumero, lo sé. Este director es uno de mis favoritos y se agradece que de vez en cuando una película infantil no esté infantilizada. Es sólo mi opinión pero creo que Fantástico Sr. Zorro ha sido una bocanada de aire fresco en la cartelera. Me ha servido para poder contener la respiración durante un tiempo.

Destaco también la banda sonora, que se puede escuchar aquí. Y el tráiler se puede aquí.

- Esto depende en gran parte del sitio al que quieras llegar – dijo el Gato.

- No me importa mucho el sitio… – dijo Alicia.

- Entonces tampoco importa mucho el camino que tomes – dijo el Gato.

- … siempre que llegue a alguna parte – añadió Alicia como explicación.

- ¡Oh! Siempre llegarás a alguna parte – aseguró el Gato -  si caminas lo suficiente.

Ya ha llegado el día en el que Tim Burton tendrá que demostrar si su Alicia merece la pena. A día de hoy, tal vez la Alicia más recordada sea la de Walt Disney. La película tardó mucho tiempo en hacerse. De hecho, Disney la tenía en la cabeza desde 1923 y quería que su adaptación de la obra de Carroll fuera la primera obra de animación, aunque por diversos problemas al final su primer largometraje animado fue Blancanieves y los siete enanitos (1937). Tras la fría acogida de Pinocho, Fantasía y Bambi el proyecto de Alicia quedó a un lado. Se estrenó en 1951, 750 personas estuvieron trabajando en ella y utilizaron 350.000 dibujos. Los críticos no fueron muy compasivos pero es una de las películas de Disney que, junto a Fantasía, más he visto.

Por un lado tenemos a una Alicia aburguesada e insatisfecha, típico personaje de la obra de Claude Chabrol, que hizo una versión bastante libre de la obra de Lewis Carroll en su Alicia o la última fuga (1977)

Un año antes, en el 76, Bud Townsend hizo una versión de Alicia más libre todavía… Se trata de Alicia en el país de las maravillas: un musical porno. Si ya es raro hacer una película erótica de este personaje más raro todavía es que además entre escena y escena se pongan a cantar. Lo curioso es que fue de las películas pornográficas que más recaudó. ¿Por qué? Porque su productor Bill Osco (que rima con tosco) convenció a la Fox para que estrenara la película en los mismos cines en los que proyectaban La guerra de las galaxias.

Se me ocurren tantos chistes sin gracia para este post que mejor acabo ya.

A pesar de lo mal que se me da restar me encanta recordar efemérides. Y para hoy tengo dos!

Tal día como ayer pero hace algo más de cien años se estrenaba en Estados Unidos el primer cortometraje animado. Se trata de Humorous Phases of Funny Faces (1906) de J. Stuart Blackton. Tal vez no fue el primero pero sí lo fue al registrarlo…

Y el 6 de abril de 1943, Antoine de Saint-Exupéry publicó su obra más famosa: Le Petit Prince (El Principito), obra que seguro está en la biblioteca personal de muchos…

En 1979, Will Vinton adaptó el cuento con stop motion, técnica que por cierto va como anillo al dedo a este tipo de historias. El cineasta Stanley Donen hizo su propia adaptación en 1974, se puede ver un fragmento aquí.

El libro se puede leer aquí.

El Popol Vuh es el libro de las antiguas historias del Quiché. La palabra quiché significa bosque en varias de las lenguas de Guatemala.

En realidad el libro se escribió también a partir de la tradición oral y las pinturas antiguas. En 1558 se copió en quiché con alfabeto latino. Pero los conquistadores españoles quemaron todos los libros mayas así que el primer Popol Vuh se perdió. En 1701 Fray Francisco Ximénez lo tradujo al castellano, una traducción muy occidentalizada por cierto.

Toda esta historieta viene porque me leí la primera parte del Popol Vuh hace poco y buscando alguna imagen de dioses mayas encontré este resumen sobre la creación del hombre. Me pareció tan ilustrativo y me gustaron tanto los dibujos que pensé que le dedicaría un post. Y aquí está:

Alicia suspiró fastidiada.

–Creo que ustedes podrían encontrar mejor manera de matar el tiempo –dijo– que ir proponiendo adivinanzas sin solución.

–Si conocieras al Tiempo tan bien como lo conozco yo –dijo el Sombrerero–, no hablarías de matarlo. ¡El Tiempo es todo un personaje!

–No sé lo que usted quiere decir –protestó Alicia.

–¡Claro que no lo sabes! –dijo el Sombrerero, arrugando la nariz en un gesto de desprecio–. ¡Estoy seguro de que ni siquiera has hablado nunca con el Tiempo!

–Creo que no –respondió Alicia con cautela–. Pero en la clase de música tengo que marcar el tiempo con palmadas.

–¡Ah, eso lo explica todo! –dijo el Sombrerero–. El Tiempo no tolera que le den palmadas. En cambio, si estuvieras en buenas relaciones con él, haría todo lo que tú quisieras con el reloj. Por ejemplo, supón que son las nueve de la mañana, justo la hora de empezar las clases, pues no tendrías más que susurrarle al Tiempo tu deseo y el Tiempo en un abrir y cerrar de ojos haría girar las agujas de tu reloj. ¡La una y media! ¡Hora de comer!

Para celebrar el centenario del nacimiento de Lewis Carroll, la Paramount le encargó al director Norman Z. McLeod una adaptación de Alicia en el País de las Maravillas. Del guión se encargó Joseph L. Mankiewicz, quien adaptó las tres obras de Carroll: Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas, A través del espejo y Lo que Alicia encontró allí. La película contó con estrellas de la talla de Cary Grant (como la Falsa Tortuga) y Gary Cooper (como el Caballero Blanco). Charlotte Henri daba vida a la pequeña Alicia.

[...] A todo esto, había conseguido llegar hasta un dormitorio, muy ordenado, con una mesa junto a la ventana y sobre la mesa (como esperaba) un abanico y dos o tres pares de diminutos guantes blancos de cabritilla. Cogió el abanico y un par de guantes, y, estaba a punto de salir de la habitación, cuando su mirada cayó en una botellita que estaba al lado del espejo del tocador. Esta vez no había letrerito con la palabra “BÉBEME”, pero de todos modos Alicia lo destapó y se lo llevó a los labios. [...] Antes de que hubiera bebido la mitad del frasco, se encontró con que la cabeza le tocaba contra el techo y tuvo que doblarla para que no se le rompiera el cuello. [...] – Era mucho más agradable estar en mi casa – pensó la pobre Alicia-. Allí al menos no me pasaba todo el tiempo creciendo y disminuyendo de tamaño, y recibiendo órdenes de ratones y conejos. Casi preferiría no haberme metido en la madriguera del Conejo… Y, sin embargo, pese a todo, ¡no se puede negar que este género de vida resulta interesante! [...]

En 1865 Lewis Carroll escribió una obra cuyo impacto permanece aún en nuestra cultura popular. Dentro de poco volverá a ser analizada y comentada gracias a la adaptación que ha hecho Tim Burton sobre ella.

En 1903, Alicia en el País de las Maravillas tuvo su primera adaptación cinematográfica de la mano de Cecil Hepworth. Ni siquiera el cine estaba consolidado, puesto que el padre de Hepworth operaba una linterna mágica (precursora del cinematógrafo).

Evidentemente, esta adaptación es lo que hoy llamamos cortometraje y por razones obvias, no tiene sonido. Según he leído no se ha podido restaurar y gran parte de la película se ha perdido.

Realmente, todas las adaptaciones de Alicia, sean de animación o no, tienen algo de magia. Por eso a lo largo de estas semanas, vamos a adentrarnos a través del espejo…

Lluvia de albóndigas

Prevista para el 4 de diciembre. Lluvia de albóndigas (Cloudy with a chance of meat balls) es la adaptación del cuento infantil con el mismo título escrito por Judi Barret e ilustrado por Ron Barret. Está dirigida por Phil Lord y Chris Miller y si esto del 3D lo hacen bien hasta el punto de que el espectador se aparte porque le viene una albóndiga gigante, puede que hasta sea divertida…

Donde viven los monstruos

Y de un cuento infantil nos pasamos a otro porque una de las más esperadas, al menos para una parte de los animautas, es Where the wild things are dirigida por Spike Jonze.

Está prevista para el 18 de diciembre así que nos vamos a pasar medias vacaciones de Navidad metidos en el cine, lo cual es un buen plan. De esta película ya hablamos hace algún tiempo y cuanto más veo el tráiler más ganas tengo de ver la película… Y ya me pongo en plan pejiguera pero la voz del monstruo en castellano no me gusta nada… Pero el tráiler está bien hecho porque tampoco te cuentan media película como en otros, hasta la canción está muy bien escogida! (Wake Up de The Arcade Fire)

Avatar

Y para la misma fecha se espera Avatar de James Cameron que es la que más está dando que hablar aunque no sea para bien. Para empezar ya se le acusa de plagio, que al fin y al cabo es más publicidad para la película… Lo que está claro es que Cameron este año va a dar el pelotazo porque que levante la mano quien no piense ir a verla! Cameron tiene todo mi respeto porque Aliens es igual de buena que Alien el octavo pasajero (luego el resto de directores al Alien se lo tomaron de cachondeo, pero esto podemos discutirlo en otra ocasión). Y además supo aprovechar la cara de palo de Schwarzenegger y le dio el papelón de su vida con Terminator. Película que ha creado escuela e incluso una serie de televisión. Y lo que no entiendo es que con estas dos películas que han marcado a una generación luego va y pone en el cartel “del director de Titanic”.

Hay una página web (en castellano) dedicada a la película muy completa y que está muy bien para el que quiera saber más cosas. Tiene hasta un contador de días que faltan para el estreno y un grupo en facebook.

Y bueno, la verdad es que a mí a veces se me ve el plumerín de forma exagerada así que se puede adivinar las películas que me atraen de esta entrada y la anterior. ¿Y a ti?

Caperucita y el lobo. Ilustración de Gustavo Doré

¿Dónde queda la moraleja de “jovencita, no te fíes de desconocidos” de Charles Perrault?, ¿Y el final feliz e inocente de los Hermanos Grimm?

Los tiempos cambian y los cuentos también. Y Caperucita ya se ha cansado de ser la niñita obediente que visita a su abuelita. El lobo ya no es el malo de la película. Y la abuelita se puede valer por sí misma… Ahora los personajes se rebelan. Esto es lo que ocurre en el cortometraje Red Hot Riding Hood. Un clásico de los años 40 producido por la Metro Goldwyng Mayer y dirigido por Tex Avery. Aquí Caperucita es retratada como una pin up que trabaja en un club nocturno y es casi tan sexy como la Rita Hayworth en Gilda.

La versión de Tomas Nilssons es un poco más moderna. La historia en realidad es la misma de siempre pero está contada de una forma… digamos…  más analítica.

Slagsmålsklubben – Sponsored by destiny from Tomas Nilsson on Vimeo.

Y será porque soy una nostálgica pero la versión que más me gusta, y la que considero más dulce y tierna, es la que cuenta Colitas en El Mago de los Sueños. La frase “y… pasaba por el bojque” fue mi lema durante muchos años. Y para quien no lo sepa o no se acuerde, Colitas es una de las hermanas de la Familia Telerín. Esa familia que mandaba a la cama a muchos niños de los años 60.

Hasta diciembre no la podremos ver aquí…