SatoshiKon

La noticia ha corrido como la pólvora, Satoshi Kon, uno de los realizadores japoneses de animación más importantes falleció anteayer. Quedamos huérfanos de su ingenio delirante y nos despedimos de toda la apasionante animación que nos prometía. Si no lo conocéis,  aquí y aquí podéis resituaros.

Para los que sepáis japonés o francés, os recomiendo una estupenda Master class que dió en el Forum des Images (Paris) tras el estreno de Tokyo Godfathers (2003).

He escogido la foto de Anh-Hoa Truong porque ilustra muy bien el tema de Paprika, su última película : la simetría enloquecedora entre sueño y realidad .

Kon continuará en nuestros sueños …

Ver Toy Story 3 es prácticamente obligado. Lo que no es tan obligado es verla en 3D aunque yo ahora me arrepiento un poco de no haberla visto así…

Confieso que me daba mucha pereza ir al cine porque además, la segunda parte de Toy Story ya me costó verla en su día. Pero conforme iba avanzando la trama empecé a divertirme, incluso puedo decir que la película me gustó mucho. Es cierto que hay muchos elementos que se repiten, como por ejemplo el típico discurso de “somos los juguetes de Andy y tenemos que estar por si nos necesita”. También hay bromas fáciles, supongo que como en toda película destinada a los niños…

Lo bueno que tienen las películas de Pixar es que se ahorran la moralina. Me parece muy positivo que una persona adulta sea capaz de identificarse con un “dibujo animado” (al menos es lo que me pasó a mí con Andy, el niño que en esta película tiene que dejar su infancia atrás de la mejor manera posible).

Cosas que me gustaron de la película: han sabido captar la esencia de los niños pequeños, es lo que pasa con Bonnie, una de las niñas de la guardería… Casi lo hacen tan bien como lo hizo Miyazaki con Mei, la niña pequeña de Mi vecino Totoro. Que por cierto, bonito guiño al Studio Ghibli al poner a Totoro como uno de los peluches de la nena… Hay una escena magistral en la película (la del vertedero, sí). No voy a contar nada de esta secuencia, lo único que puedo decir es que al terminar la escena hubo un aplauso espontáneo por parte del sector infantil. Me pareció muy bonita esta reacción porque sí, los niños sienten, padecen y comprenden. No son tan tontos como puedan pensar otras productoras…

Cuando terminó la película hubo otro aplauso. A los niños les había gustado la película. La verdad es que con lo llena que estaba la sala se portaron bien. Así da gusto ir al cine. Una sala llena de la primera a la última fila y que todos lo pasen bien no es algo que se consiga todos los días… Y es algo que yo, por mi parte, valoro. Si alguien quiere leer una crítica (la de Fernando) que pinche aquí.

Por cierto, el corto Day and Night genial, pero hoy no hablaré de él. Para acabar con el mismo buen rollo que terminé en la sala, os dejo la versión del tema principal por parte de los Gipsy Kings.

Los colores, las texturas y la composición crean una atmósfera que nos envuelve sutilmente para contarnos la historia de este simpático zorro.  De momento solo disponemos del trailer pero esperamos poder verlo pronto por los festivales españoles.

the henhouse (clip) from elena pomares on Vimeo.

Os recomiendo que paséis por aquí para ver las fotos del proceso de realización del cortometraje. A continuación podéis ver una de ellas:  ¿Qué mejor que un gran espejo para poder estudiarse los gestos a la hora de animar? ¿No os parece un rinconcito acogedor?

Desde aquí, ¡ mucha suerte con el corto, Elena ! Los Animautas están contigo : )

De una selección irregular ha salido un palmarés flojillo y con el que estamos más bien en desacuerdo. A continuación pongo los premios más importantes:

Le Cristal d’Annecy

The Lost Thing, de Andrew Ruhemann, Shaun Tan. Australie, Grande-Bretagne. PASSION PICTURES AUSTRALIA PTY, LTD. (3D)

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Prix spécial du jury

Sinna mann
Angry Man, de Anita Killi. Norvège. TROLLFILM AS (stop motion- pers. planos en decorados en volumen)

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Le Cristal du long métrage

Fantastic Mr. Fox, de Wes Anderson. États-Unis. TWENTIETH CENTURY FOX (stop motion- muñecos)

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Mention spéciale

Kerity la Maison des contes
Eleanor’s Secret, de Dominique Monféry. France, Italie. GAUMONT-ALPHANIM, LA FABRIQUE PRODUCTION, LANTERNA MAGICA SRL (dibujo)

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Mañana comentaré estos premios y en días sucesivos las piezas que más nos han gustado o nos han parecido interesantes. Aunque no dejará de ser la opinión de una animauta…

Abro inciso.

Hace unos dias descubrí el orígen etimológico de la palabra “trabajar” y me gustaría compartirlo con vosotros.

Trabajar: del latín “tripaliare” = torturar, derivado de “tripalium” . Tripalium es un tipo de cepo, o instrumento de tortura, compuesto por “Tres” y “Palus”  (tres palos) que integraban el instrumento. La idea de padecer una tortura contaminó la de trabajar u obrar, plasmada de forma peyorativa en el esfuerzo que implica. Más curiosidades lingüísticas, aquí.

Cierro inciso.

Este año, el Baff inaugura una sección de animación con la que esperamos deleitarnos. Entre otras películas, proyectarán Summer Wars, de Mamoru Hosoda, premiada en Sitges y en una multitud de festivales. Os recomiendo un paseo por la programación, porque hay proyecciones muy interesantes… y gratis!!

Por un lado tenemos a una Alicia aburguesada e insatisfecha, típico personaje de la obra de Claude Chabrol, que hizo una versión bastante libre de la obra de Lewis Carroll en su Alicia o la última fuga (1977)

Un año antes, en el 76, Bud Townsend hizo una versión de Alicia más libre todavía… Se trata de Alicia en el país de las maravillas: un musical porno. Si ya es raro hacer una película erótica de este personaje más raro todavía es que además entre escena y escena se pongan a cantar. Lo curioso es que fue de las películas pornográficas que más recaudó. ¿Por qué? Porque su productor Bill Osco (que rima con tosco) convenció a la Fox para que estrenara la película en los mismos cines en los que proyectaban La guerra de las galaxias.

Se me ocurren tantos chistes sin gracia para este post que mejor acabo ya.

Quien diga que la música clásica es un rollo probablemente no aprecie la música como arte… Una de las buenas cosas que creó la factoría Disney fue la película de Fantasía (no es la primera vez que se nombra en este blog). Hizo que la música clásica fuera accesible a todos los públicos y la dotaron de historias bellas (sobretodo para todo aquel que tenga la misma imaginación que una patata).

Seguro que más de uno se acuerda de las escenas de la película, o al contrario. Puede ser que cuando escuche alguna de las piezas musicales que salen en la película la asocien a las imágenes… 60 años después de crear una obra decente, por no decir maestra, tuvieron la gran idea de hacer Fantasia 2000. No quiero ni pensar a quién se le encendió la bombilla ni qué se tomó antes de decir eso de “eh tío, ¿y por qué no hacemos una nueva peli de Fantasia?”. Para ser del año 99 visualmente me parece muy flojita y poco impresionante. Dura 75 minutos y se repite la pieza de El Aprendiz de Brujo de Paul Dukas (eso es trampa!). Por otra parte cuentan la historia de El soldadito de plomo con la música de Shostakóvich (esto es rollo pedante mío, pero es que no me gusta Shostakóvich). Pero lo peor de todo es que la película empieza con la presentación de Steve Martin, el hombre este que hubo un tiempo en el que tal vez hacía gracia…

Jazz, de Al Hirschfeld

Aunque no es todo malo. De hecho salvo una pieza que pongo a continuación. Se trata de Rhapsody in blue compuesta por el pianista George Gershwin. El animador es Eric Goldberg que se inspiró en los diseños del caricaturista Al Hirschfeld. Los dibujos recrean un día en el Manhattan de los años 30, época esplendorosa del jazz. Esta rapsodia la compuso para piano y big band en 1924 y mezcla elementos de la música clásica con elementos del jazz. De hecho el título de la obra ya da la idea de esa fusión. La rapsodia literalmente quiere decir canción ensamblada, pertenece al Romanticismo y es una pieza compuesta por dos partes que no tienen nada que ver la una con la otra. Quizás una rapsodia conocida por todos es ésta. Por otro lado blue tiene que ver con el estado de ánimo triste o nostálgico asociado al blues.

Aviso a navegantes que esta no será la última vez que hablo de Fantasía Buen fin de semana!

A pesar de lo mal que se me da restar me encanta recordar efemérides. Y para hoy tengo dos!

Tal día como ayer pero hace algo más de cien años se estrenaba en Estados Unidos el primer cortometraje animado. Se trata de Humorous Phases of Funny Faces (1906) de J. Stuart Blackton. Tal vez no fue el primero pero sí lo fue al registrarlo…

Y el 6 de abril de 1943, Antoine de Saint-Exupéry publicó su obra más famosa: Le Petit Prince (El Principito), obra que seguro está en la biblioteca personal de muchos…

En 1979, Will Vinton adaptó el cuento con stop motion, técnica que por cierto va como anillo al dedo a este tipo de historias. El cineasta Stanley Donen hizo su propia adaptación en 1974, se puede ver un fragmento aquí.

El libro se puede leer aquí.

Las vacaciones de Semana Santa han llegado para muchos y con ellas, los estrenos de cine. Ayer se estrenó Furia de Titanes (remake del 81). Típica película que ponían en estas fechas (a parte de las de Jesucristo) cuando era pequeña. Junto a ésta, Las aventuras de Simbad y Jasón y los Argonautas se mantienen en mi retina. Las tres conectadas por la admiración que sentía hacia Ray Harryhausen.

Hoy en día este tipo de películas se ha convertido en cine palomitero, que tampoco está mal. De hecho el primer día libre que tenga pienso ir al cine a verla… Iré con mi hermano pequeño y me pregunto si dentro de 20 años cuando hagan otro remake (con efectos especiales más mejorados por supuesto) él se acordará de Sam Worthington haciendo de Perseo y cortándole la cabeza a Medusa…

Que conste que no he desvelado nada, que la cabeza de Medusa ya sale en el cartel!! Y además voy a poner un fragmento de una escena que me ponía muy tensa. No me digáis que no es encantadora…

Ahora sí que sí. ¡Buenas vacaciones a todos!

¿Qué ofrece entonces Cómo entrenar a tu Dragon?

Para empezar unas gafas polarizadas – las aparatosas gafas 3D – de uso obligatorio si uno quiere volar y disfrutar como no lo ha hecho nunca en una sala cinematográfica – ni Avatar ni  nada, os lo aseguro -. Un diseño de producción entre el realismo y el cartoon que se siente como bocanada de aire fresco, por otro lado muy fiel al discurso estético planteado en Lilo y Stitch. Y finalmente lo más importante, lo sutil, el proponer  pequeñas variantes dentro del modelo clásico del cine infantil, proponer nuevos caminos dentro del “todo visto” y transformar hacia lo profundo aquellas estructuras narrativas  que nos han hastiado de aburrimiento. El mundo ha cambiado y la sensibilidad de los niños también. Y no hablo de crear films complejos como los hace Pixar, con estructuras de lectura multicapa para que adultos, niños y abuelos vean diferentes películas a tiempo real, hablo que un niño puede llegar a entender muchas más cosas de las que le dan, y Chris Sanders y Dean DeBlois no tienen miedo, y se las dan. También remarcar que es el primer film, después de la fallida Beowulf de Robert Zemeckis, que se plantea el 3D como herramienta fundamental de puesta en escena y se le da un uso trascendental al espacio, porque en el caso de la archiconocida Avatar, que es pura palabrería de crítica publicitaria, no hay más renovación que la de hacer cine sin cine, cine sin guión, cine sin puesta en escena, solo es cine con dinero, y es en las películas pequeñas, como en la que hablamos en este post, donde existen realmente los grandes cambios.

Pues ya, sin más demora, abrochaos los cinturones, agarraos a los posa-brazos,  dejaos hipnotizar por la extraordinaria banda sonora de John Powell, y disfrutad de las vistas desde lo más alto, porque os aseguro, que una vez visto el logo en 3D de la Dreamworks, vais a volar, ¡y qué bonito es volar!

**Post escrito por Fernando Pomares, montador citoplásmico, realizador y guionista.