The Typewriter, de Richard Haynes y Mikolaj Watt (2003) from Dr AUCB on Vimeo.

¿Funcionar? ¿Como si fuera una máquina? Igualito. El simil os puede parecer poco romántico, pero escribir guiones no siempre es romántico. Funcionar significa que todo cuadra dentro de la historia, no sobra ni falta nada, el ritmo de narración es adecuado, y así conseguimos llegar al lector (futuro espectador).  Mientras escribimos y reescribimos van surgiendo interrrogantes: ¿Estoy contando lo que quería contar? O, si al principio no tenía claro lo que quería transmitir ¿ me gusta  lo que cuenta esta enésima versión del guión? ¿La forma de contarlo es atractiva? Hay que tener en cuenta que el guión es la base de procesos de trabajo posteriores donde se invierte mucho dinero y mucho tiempo. Con lo cual, antes de darlo por acabado los interrogantes son casi infinitos.

Todo el trabajo anterior es más o menos largo en función de la duración del guión, cortometraje o largometraje, y en ocasiones también depende de si es ficción o animación, o si es más o menos figurativo o abstracto.

Según reescribimos, vamos viendo que el contador de versiones aumenta. Llegamos a la definitiva, aquella que ha sufrido las embestidas de varios lectores avezados, y de la cual no han conseguido sacar más de un “pero…”. Entonces  nos damos cuenta de algo que nos paraliza por completo: el título ya no funciona… Existen dos opciones, tirarse de los pelos o respirar profundamente contando hasta donde nos llegue la paciencia.

Porque puede parecer una chorrada pero el título es muy importante. Guarda la esencia de la obra, tiene que ser atractivo pero no revelador y debe sonar bien en los idiomas más hablados. Mejor si es de pronunciación  y comprensión accesible, fácil de retener. En caso contrario tiene que ser muy original.

Después de tanta versión de guión y tanta reflexión, Taxonomía Imposible, el corto stop motion que llevamos entre manos, ha cambiado de título.  Entre las novedades del corto que explicamos el lunes pasado en Cine Corto dimos la primicia: El nuevo título es CLICK.

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore from Moonbot Studios on Vimeo.

Y aprovechando el tema del amor hacia los libros, hago eco de la muerte de una inmensa poetisa polaca cuyas letras me han salvado más de una vez: Wislawa Szymborska.

So, as we promised yesterday to Edu Cardoso, here we share a picture with this first modelling head. This was the head model that gave us a rush of adrenaline!

Una de nuestras señas de identidad es la relación estrecha entre los materiales y la historia. La otra, experimentar hasta morir. Así que la respuesta a la pregunta anterior no era fácil. Por un lado, un material conocido, la plastilina: atractiva, cálida, maleable, invitando a la improvisación. Por otro, materiales menos familiares, latex, plásticos y siliconas, elásticos pero no maleables, resistentes a cualquier rodaje y temperatura. El material conocido sabes como trabajarlo y puedes estimar mejor el tiempo de fabricación. Los materiales por descubrir te pueden dar sorpresas y mandar el plan de producción al carajo. La visita a la producción de Frankenweenie empezó a desequilibrar la balanza: nosotros queremos hacerlo como los grandes, pero los grandes disponen de tiempos más largos y presupuestos infinitamente mayores. También dudábamos sobre la textura, el color …

¿Entonces, qué hacemos? Pruebas por aquí, más pruebas por allá, dudas en grandes cantidades … y una mañana: sorpresa!! ¡Teníamos entre las manos una cabeza de pez con piel de silicona teñida! En ese momento se nos olvidaron las pruebas frustradas, las horas de trabajo, y hasta dejamos de escuchar el martillo pilón de las obras de al lado.

Como prometimos ayer a Edu Cardoso, aquí está la foto de esa primera cabeza, para que podáis compartir con nosotros la la subida de adrenalina.

Fernando es un poco citoplasmas, porque forma parte del equipo de Taxonomía Imposible como montador pero también como lector de guión, analista y crítico indispensable. Sus lecturas implacables y clarividentes han ayudado a hacer avanzar el guión en sus múltiples reescrituras, aunque de las versiones de guión de este cortometraje de animación stop motion ya hablaré en un próximo post. De momento os dejo con una instantánea reveladora.

PD: Fernando abrígate, que en las fotos se ve mucha nieve

Con nombre de arquitecto y pintor respectivamente, tenemos los premios Gaudí, y los Goya.

En los Gaudí, los largos de animación nominados son:ARRUGAS, CHICO & RITA, FLOQUET DE NEU,  ROVELLÓ I LA LLEGENDA DE SANT JORDI.  En los Goya, en cuestión de largos nominados, repite ARRUGAS, y se le añaden  CARTHAGO NOVA, PAPÁ SOY UNA ZOMBI, y THE LITTLE WIZARD- O MAGO DUBIDOSO.

En el terreno corto, los elegidos para aspirar al cabezón del pintor son: BIRDBOY, ELLA, QUIÉN AGUANTA MÁS, Y ROSA.

En los territorios de ultramar, los Globos de Oro han encumbrado a  TINTIN entre los largos animados (3D a saco).  Los Oscars  en largo animado tampoco son mucho más originales,  en cortos lo son bastante más. Y en los Annie, al ser específicos de animación caben más variaciones.

Cada uno que saque sus conclusiones y haga sus quinielas. Mientras, os dejo con un cortometraje del que ya hablamos a su paso por Annecy, y que resaltamos entre la marea de obras: Dimanche, de Patric Doyon. Esta pieza está nominada a los Oscars y a los Annie, lo cual demuestra que los jurados todavía pueden tener buen juicio y ser razonables.

Por cierto, me acabo de dar cuenta de que entre los nombres de los premios (Gaudí, Goya, Oscar …) hay mayoría masculina … ¿Qué raro, no?

En el 2012 disfrutaremos de este documental,  que comentamos ya hace bastante tiempo. Os dejo con el nuevo trailer, sobran las palabras.

La bestia en cuestión fue la producción de Frankenweenie, último largometraje animado dirigido por Tim Burton, en los estudios 3 Mills (Londres). César Díaz nos guió en esta visita alucinante por los vericuetos de la producción.

En la secretaria de entrada firmamos un papel en el que nos comprometíamos a no decir ni mu sobre lo que vieramos, y sobre todo, a no tomar fotos.  Después de las firmas empezó la fiesta: César nos fue conduciendo por todos los departamentos comenzando por el de construcción de muñecos. Allí, el mismísmo Andy Gent nos explicó, con pelos y señales, cada una de las partes del proceso. También estuvimos comentando con él las Kinetic, un gozada.

Después husmeamos en los sets, muchos y muy complejos, con decorados idénticos a diferentes escalas. Fisgoneamos a los animadores mientras trabajaban, al asistente de dirección de foto mientras preparaba las cámaras para el “next shot”, a los maquetistas armados con pistolas de silicona … Solo nos faltó el departamento de producción, que debe ser top secret, y el de post-producción. Pero de esto nos dimos cuenta dias más tarde, cuando nos recuperamos de la emoción. Todavía estamos digiriendo toda la información y los detalles acumulados durante la visita.

Y para compensar la falta de información concreta, aquí os dejo un estupendo mini-documental  de HeyUGuys (reportaje escrito y fotos aquí), equivalente a todo lo que vimos. Aunque no habla de Frankenweenie sino de  otro suculento largometraje de stop motion: The Pirates, de Aardman.

And now, for non spanish- speaking readers:

CITOPLASMAS: Inside of the Beast!

The beast we are talking about is the last Tim Burton’s animated feature film, “Frankenweenie” production in 3 Mills studios in London. Our good friend César Díaz, who worked there as an animator, invited us inside into a fabulous visit to know the whole details of this production.

At the secretary’s office, we signed a legal certificate where we agreed to keep all the production secrets and above all, not to take pictures. But then began the feast. César led us for all the departments, beginning in the puppets construction section. There, Andy Gent in person, Head of Animation, explained us the whole process in great detail. We also had the opportunity to show him our Kinetic armatures, what a bliss!

Afterwards we browsed around the sets, many and very complex, with some of them identical but at different scales. We also nosed around the animators while they were animating, the cinematography director while setting the cameras for the next shot, and the set builders walking around with silicone guns… The only departments we couldn’t visit were the production and postproduction ones, we guess they must be really top-secret. We noticed this missed departments after a few days, when we start recovering from all the excitement and information, we are still assimilating in such a short visit (just one day there).

And to makes up for this lack of specific information, we let you here the link to a great short documentary from HeyUGuys, very similar to all what we saw in there. It isn’t about “Frankenweenie”, though; they talked instead about other juicy stop motion feature film, Aardman’s “Pirates!”.

Lo han titulado Pánico en la granja, misterios de la traducción, y ha tardado dos años en cruzar los Pirineos, pero merece mucho la pena. Stop motion con muñecos, sin complejos y con humor esperpéntico a paladas. Os recomiendo la versión original subtitulada.

Nota al pie: El viernes estaremos twitteando desde Toonaville !

Se está cociendo todo un abanico de proyectos, variopintos  en formatos, estéticas  y técnicas. El conjunto promete un 2012 /2013 repleto de stop motion (mmm, bien).

El ruido del mundo, Coke Rioboo / Lourdes Villagomez. Cortometraje  de plastilina sobre cristal. Aquí podéis ver fotos muy interesantes sobre el proceso. Y a continuación, una prueba de animación.

Pos Eso, Sam / Conflictivos. Largometraje de muñecos/plastilina. Con Vicenta pre-seleccionada a los Oscars, (seleccionados aquí). Más información sobre el largometraje en su blog, y/o fotos superexclusivas aquí.

Molécular Zombie, Pablo LLorens / Plastipotens. Mediometraje de muñecos /plastilina /imagen real. Según nos contó Pablo, prefiere trabajar con muñecos que con actores, cosa comprensible Podéis ver fotos del proyectos en Puppets and Clay.

Taxonomía Imposible, Puertas e Iborra (mano a mano) / Citoplasmas. Cortometraje de muñecos / latex /pixilación. Todos los detalles del proceso en Los Animautas, también en un radio-documental, en Cine Corto, dirigido por Eduardo Cardoso.

Eguía Estudio (Érika, José, María y Raúl) prepara también cositas. Muñecos/latex /plastilina(?)

Clay Kids, Javier Tostado / Clayanimation. Serie tv infantil con muñecos / latex.

Además, como demuestra la lista de cortometrajes de animación preseleccionados a los Goya , el 2011 también está siendo  stop motion(ero): Grand Prix, Marc Riba y Anna Solanas; La historia de Este, Pascual Pérez; Penumbra 3D: El desafortunado reencuentro de Larry y Bird, de Gonzalo Bendala.

Si alguien más está rodando algo en stop motion y lee este post, que hable ahora o calle para siempre. Aportaciones, matices, e informaciones complementarias serán bienvenidas.

Buen lunes /acueducto.