The Typewriter, de Richard Haynes y Mikolaj Watt (2003) from Dr AUCB on Vimeo.

¿Funcionar? ¿Como si fuera una máquina? Igualito. El simil os puede parecer poco romántico, pero escribir guiones no siempre es romántico. Funcionar significa que todo cuadra dentro de la historia, no sobra ni falta nada, el ritmo de narración es adecuado, y así conseguimos llegar al lector (futuro espectador).  Mientras escribimos y reescribimos van surgiendo interrrogantes: ¿Estoy contando lo que quería contar? O, si al principio no tenía claro lo que quería transmitir ¿ me gusta  lo que cuenta esta enésima versión del guión? ¿La forma de contarlo es atractiva? Hay que tener en cuenta que el guión es la base de procesos de trabajo posteriores donde se invierte mucho dinero y mucho tiempo. Con lo cual, antes de darlo por acabado los interrogantes son casi infinitos.

Todo el trabajo anterior es más o menos largo en función de la duración del guión, cortometraje o largometraje, y en ocasiones también depende de si es ficción o animación, o si es más o menos figurativo o abstracto.

Según reescribimos, vamos viendo que el contador de versiones aumenta. Llegamos a la definitiva, aquella que ha sufrido las embestidas de varios lectores avezados, y de la cual no han conseguido sacar más de un “pero…”. Entonces  nos damos cuenta de algo que nos paraliza por completo: el título ya no funciona… Existen dos opciones, tirarse de los pelos o respirar profundamente contando hasta donde nos llegue la paciencia.

Porque puede parecer una chorrada pero el título es muy importante. Guarda la esencia de la obra, tiene que ser atractivo pero no revelador y debe sonar bien en los idiomas más hablados. Mejor si es de pronunciación  y comprensión accesible, fácil de retener. En caso contrario tiene que ser muy original.

Después de tanta versión de guión y tanta reflexión, Taxonomía Imposible, el corto stop motion que llevamos entre manos, ha cambiado de título.  Entre las novedades del corto que explicamos el lunes pasado en Cine Corto dimos la primicia: El nuevo título es CLICK.

Estos días estamos en Vic, en la EART impartiendo un doble taller de animación, 40 horas de animación en cinco días. Probando todo tipo de técnicas de animación tradicional, empezando por animar la típica “bouncing ball” hasta llegar a animar dibujos pintados con luz. Este último tipo de animación añade mucha emoción al acto de animar ya que es imposible ver lo que estamos haciendo hasta que no tenemos el frame capaturado.

Eso si los resultados son SOBRENATURALES: demonios, comecocos y juegos retro… Cada nuevo frame de la animación es una explosión de emoción, casi como la primera vez que ves que una cosa inanimada consigue cobrar vida.

Ahora mismo ya estamos preparando el story necesario para animar el micrometraje resultante del taller. A contrareloj, como siempre y con el rabillo del ojo pendientes de la oleada de frío, ya que aquí las nevadas son generosas. Esperemos no quedar colgados y terminar los trabajos, seguid atentos que los colgaremos aquí.

]]> http://www.citoplasmas.com/blog/2012/02/01/demonios-en-vic-taller-stop-motion/feed/ 2 http://www.citoplasmas.com/blog/2012/01/31/latest-news-on-materials-for-our-next-short-film/ http://www.citoplasmas.com/blog/2012/01/31/latest-news-on-materials-for-our-next-short-film/#comments Tue, 31 Jan 2012 19:52:24 +0000 ireneiborra http://www.citoplasmas.com/blog/?p=6077 Yesterday we were again on the air in Cine Corto’s radio programme. There we explained broadly how is Citoplasmas‘ last stop motion short film production going on (entitled Impossible Taxonomy) , and how to prepare a production plan for an animated short film. Last weeks we suffered through tense discussions around a serious matter: which material could we choose to build the protagonist, our lively fish?
That was due because we try to define our company for a tight relationship between materials and story, and on the other hand, experimenting is one of our hallmarks. The solution wasn’t easy. On one side, we could use plasticine, a warm and malleable material that always move us to improvise, and at the other side, we had the chance to work with other materials as latex, plastics and silicones, that are more elastics and temperature-resistants but less familiars to us and not so malleable than plasticine. If we chose plasticine, we knew hot to work it out and we could estimate best our timings. New materials could come as an unpleasant surprise and send all our production planning to pot.
This unsettling question began after visiting Frankenweenie’s filming: we wanted to film like a big production, but without their broader and bigger budgets. Another discussion turned around which was the best texture and colour for the model.
What solution could we take? After some screen tests and a lot of suffering, one morning we suddenly found the answer: a fish head skin made with dyed silicone! That moment gave us a rush of adrenaline, that made us forget all frustrating and successless attempts and the countless hours working aimlessly. We were so happy that for a few seconds we stop listening the pneumatic drills hammering next to the studio walls.

So, as we promised yesterday to Edu Cardoso, here we share a picture with this first modelling head. This was the head model that gave us a rush of adrenaline!

Según este artículo, en El Bulli, el archiconocido restaurante del cocinero Ferran Adrià, preparaban platos con ingredientes de plastilina. Aunque Adrià ha llegado muy lejos, todavía no ha conseguido que nos comamos la plastilina con cuchillo y tenedor (todo llegará).  En realidad, los platos con estos ingredientes los preparaban como modelos que no variaran con el tiempo, eran recreaciones impertérritas de los objetivos a conseguir por el equipo de cocineros.

Las dos fotos anteriores son el modelo de plastilina y el plato real. Las formas y las posiciones coinciden casi al milímetro, los colores no tanto.

Modestia a parte, en Citoplasmas, además de animarla, hemos cocinado platos con plastilina más simples pero muchísimo más apetitosos: Helado variado  y Mantequilla radiactiva.  Aunque, aquí tenéis a un verdadero experto en estas lides.

Bon appetit!

Büro forma parte de una trilogía, “La Trilogía del Hombre Moderno”, junto con las obras Metro Cúbico y El gran atasco. Y al mas puro estilo Star Wars, la sala Kubik las ha programado para poder ver la trilogía de un tirón. Este enero el maratón del Hombre Moderno nos hará empezar el año riendo.

Por si alguien duda, aquí podéis ver la crítica de la revista Godot. Y si en vez de palabras necesitáis imágenes, a continuación, con vosotros,  el trailer de la obra:

Happy 2012 – Citoplasmas from citoplasmas on Vimeo.

And tons of passion,

El resultado es una micropieza para darle la bienvenida al año nuevo y desearos un estupendo 2012, aunque sea contra pronóstico.

Happy 2012 – Citoplasmas from citoplasmas on Vimeo.

Aquí podeis ver algunas fotos del making of. Un pequeño resumen en cifras de este spot de animación stop motion sería:

1 dia reflexión: guión, planificación, estudio de producción.

1 dia de construcción, montaje e iluminación.

2 dias de animación

1 dia de sonido

2 dias de retoques.

Y toneladas de energia

Esperamos que os guste.

Que la fuerza os acompañe allá donde estéis!

As we explained in Cardoso’s programme, a Storyboard is a sort of comic book, which tells the movie’s story with images. Every frame depicts a scene in the film, being more important the accurate description of the final shot than the drawing quality. We normally create three versions, pretty rough at the beginning, and more precise and detailed at the end. It is also important that all team members agree with every new storyboard version.

Storyboard is a necessary and useful tool to convey ideas among team members, therefore the previous step to Animatic. In the attached picture below, you can see two rough storyboard frames of our film in progress. The two pictures detail a decisive moment in the script: the fish, our main character, is kicked by a human foot out of the bathtub!

After scanning all storyboard pictures from the final version, we digitally edit them along with some sounds and special effects. That way, we get the animatic, a rough film without animation, that can be used to estimate the lenght of every single shot and to check that the film rythm is right.

Our short film preproduction still goes on: we are going wild building background props, looking for locations and preparing the initial animation test. But to let you know more of this, you will have to wait until 2012…
Happy New Year!

Como dijimos por la radio, el Storyborard es una especie de Cómic, en el que mediante una serie de viñetas tratamos de convertir nuestra historia en imagenes basadas en el guión. Estas viñetas representan los planos de nuestro corto y no importa tanto lo bien dibujadas que estén como que aparezca lo que toca. Para conseguirlo normalmente se rehace tres veces, a cada nueva versión se va acurando más los detalles, consensuando con los distintos especialistas que intervienen en la realización del corto (director de foto, diseñador de personajes, sonidista…)

El story por tanto es una herramienta de trabajo necesaria para la planificación, útil para comunicarnos entre los miembros del equipo y el paso previo a la realización de una animática. La imagen adjunta es parte de la primera fase del story, en este caso determina claramente una acción, el pez es proyectado por el pie del humano!

A partir del story definitivo y escaneando las viñetas del story, las montamos en el ordenador junto con algunos sonidos. Así conseguiremos un montaje provisional de la película aún sin animación, la animática. Esta nos sirve para planificar la duración de cada plano y comprobar que el ritmo de la película es el deseado.

La pre-producción sigue en curso, construyendo sin parar todos los elementos del corto, definiendo las distintas localizaciones y preparandonos para empezar con los primeros tests de animación. Pero para todo esto tendréis que esperar al 2012…