Este cortometraje documental se acerca a una persona excéntrica y enternecedora que describe su hobbie personal:  crear juegos de sociedad. Nicolai Troshinsky, su autor, ha elegido la pixilación para describir el funcionamiento de esos juegos. Esta particular propuesta fué seleccionada en el festival de Annecy 2010.

Troshinsky expande su interés más allá de la animación y ha realizado un pequeño videojuego que se llama UFO on a Tape :   Estás en un coche grabando un OVNI en el cielo. Manténlo dentro del plano el mayor tiempo posible. Si queréis jugar, podéis bajar el juego aquí.

El juego me ha recordado un corto sencillo y divertido de Nacho Vigalondo titulado Domingo.

Los extraterrestres han sido, son y serán siempre carne de celuloide.

PD: (¿Qué tiene que ver la animación documental con los extraterrestres? Estoooooo… pueeeess … lo veremos en otro post)

En esta pieza de 1988 combina video, animación stop motion con plastilina, cut-out, e imágenes de archivo de documentales deportivos. Un estupendo cocktail para digerir bien este tipo de victorias.

La sensación que he tenido es que los medios de (in)comunicación la han retransmitido como un partido de fútbol: “¡Parece que se ha firmado un acuerdo, parece que si parece que si parecequesiiiiiiiiiiiii casiiiiiiiiiiii pero…. noooooooo! ¡Ohhhhh!” . Con lo cual, la habitabilidad de nuestro planeta tiene la misma importancia que un gol. Todo se reduce a un juego con muchos millones de por medio.

Afortunadamente ya están construyendo un hotel espacial, al que podremos mudarnos cuando acabemos de machacar el planeta.

Ahora en serio. Afortunadamente hay gente que sabe que el clima no está en venta, y que necesitamos afrontar un cambio de sistema económico y social. Aunque los acuerdos  a los que se ha llegado en esta pantomima demuestran no sólo la resistencia al cambio sino la  desconexión evidente entre los dirigentes políticos (marionetas empresariales) y sus representados. Hasta el punto en que se creó, en paralelo, la cumbre popular del clima: Klimaforum.

A pesar de que no creo que lleguemos al 2050 para comprobar si hemos superado los grados pactados, yo hace tiempo que he pasado a la acción, siguiendo una adaptación personal de la teoría de las micro-revoluciones de Michel Onfray. Según esta teoría vital, la manera de hacer las cosas se propaga en nuestro entorno, como las ondas concéntricas en el agua de un lago.  Así, todos podemos ser un foco de actitudes diarias que permitan cambiar la situación. Aquí os dejo un par de enlaces donde se plantean nuevas propuestas para vivir o alimentarse, sin tener que autoexterminarnos.

¿Y la animación que pinta en todo esto? Pues es otra manera de hacernos reflexionar sobre todo lo anterior.
A continuación una simpática animación stop motion de Anna Boero.

Otra a lápiz sobre el carbón como combustible (no he encontrado al autor, pero sí al músico)

Y si estáis receptivos os aconsejo El ultimátum Evolutivo de Pablo LLorens y Setem.

Ya veis, la navidad me inspira.

artfutura 09

Estas proyecciones consisten en: algunas de las obras seleccionadas de los veinte años de ArtFutura, “The best of the Rest”, las nuevas selecciones del 3D Futura Show y 3D en España, documentales sobre Chris Landreth, PES y Digital Kitchen, dos programas retrospectivos y dos secciones nuevas: Reality Bytes (dedicada a los nuevos documentales) y  Futura Graphics. Toda la programación aquí.

Y además hoy a las 20h00 en el Camon hay una conferencia sobre “Últimas tendencias en animación por ordenador” a cargo de Carlye Archibeque, directora del Computer Animation Festival. También se puede ver en directo por streaming aquí.

Podría poner un montón de trabajos del ArtFutura pero me los reservo para otro día… Y es que, aunque no tenga mucho que ver con la animación, los de Digital Kitchen son los creadores de los títulos de crédito de series tan populares como A dos metros bajo tierra, True Blood o Dexter, de la que confieso, esta última soy fan.

Dexter Main Titles from DIGITALKITCHEN on Vimeo.

A conversation with Haris, Sheila Sofian 2001

De vez en cuando viene bien enterarse de otras realidades más allá de nuestras narices. Pero no por los telediarios, ni por los periódicos, sino por el cine documental.  Una buena oportunidad es DOCÚPOLIS09, del 29.09.09 al 4.10.09 en Barcelona.

En el marco de esta edición, da sus primeros pasos la I MOSTRA DE DOCUMENTALS SOLIDARIS de Barcelona “Totsxtots”: Una iniciativa del programa “Totsxtots” de Com Ràdio, que propone una “sección solidaria”.  En la programación se han colado Hasta las huevas y Quiero ser Tortilla (Citoplasmas + Veterinarios sin Fronteras).

¿Qué documentan estos dos cortometrajes? En líneas generales, muestran el reparto desigual, que margina a los campesinos autóctonos, de los recursos agropecuarios en países sudamericanos.  Los hechos que denuncian son reales, aunque el punto de vista – salmón y mazorca de maíz  – es fantástico.
Con lo cual, entran dentro de la definición que hace Sheila M. Sofian del documental de animación: «toda película animada que parte de materiales de no ficción». Esta cita la he extraído de un artículo de Enrique Martínez-Salanova Sánchez, en el que también se recogen películas documentales de animación recientes, como Persépolis (Satrapi 2007), Vals con Bashir (Folman 2008), Truth has fallen (Sheila Sofian,  2009), etc…

Puede haber muchas razones por las cuales se elige la animación para documentar: porque no se tienen las imágenes filmadas, como en el caso del “primer” documental animado por Winsor McKay – The Sinkink of Lusitania; porque el punto de vista es irreal; o  porque las imágenes reales se nos hacen insoportables, según aseguraba Ari  Foldman.

Dejo abierta la lista de razones y de animaciones documentales  (cortos o largos), por si alguien quiere aportar más ejemplos, reflexiones o enlaces. Aquí va un enlace .

Y acabo con un mockumentary  (falso documental), en pixelación, de Cesar Díaz Meléndez,  cuyas animaciones con arena son alucinantes.