Conozco a unos personajes que la tienen entre las piernas. Y a continuación podéis ver a otros que, directamente, no la tienen.

Sinopsis: En una ciudad gris y sombría, un poeta se enamora perdidamente. La historia de amor se revela imposible, puesto que algo fundamental le separa del objeto de sus deseos. Y así será hasta que el poeta pierda la cabeza, literalmente, por su amada.

Danny boy es el último cortometraje de Marek Skrobecki. Animación stop-motion muy pulcra producida en los estudios Se-ma-for. Aquí va un video muy ilustrativo de cómo se consiguen esos impresionantes niveles de pulcritud. El secreto lo tienen los de Sapristi Studio.

De momento, me quedo con las ganas de ver este corto.

Así que cogimos el trípode, cámara, soportes y demás en búsqueda de una localización para rodar unos segundos de ciencia ficción. Intentando volar con la imaginación como hicieron en Regreso al Futuro pensando en ese lejano 2015, ahora ya cercano, que veían repleto de geniales innovaciones. Como las zapatillas de deporte y chaqueta autoabrochables o las pizzas en miniatura. Homenaje a esta peli, nuestro pequeño De Lorean animado sin ningún software asistente de animación. Un ejercicio muy recomendable para olvidar los ticks del ordenador y prestar de esta forma, un poco más de atención a lo que tenemos entre manos.

Aprovechando este momento de buenos deseos, quiero dar las gracias a todos los que leéis a los animautas y desearos mucha animación para este 2011.

El equipo de los animautas.

Muestra de este ingenio son los primeros intentos de integración de la animación stop motion. Así nació el Dynamation, de manos de Ray Harryhausen, el creador de multitud de películas donde se mezclaba imagen real con animación de criaturas fantásticas. Era la época en la que practicamente los efectos especiales y el stop motion eran sinónimos.

Quizás estuvo influenciado por el trabajo de los Méliès, en el que a través de exponer dos veces la película generaba trucos sorprendentes como cabezas enormes o personajes que se duplicaban. El caso es que se le ocurrió que tal vez era posible regrabar una película, añadiendo muñecos animados que no aparecían en el film. En el esquema se explica perfectamente.

A esta técnica le llamó Dynamation, la perfeccionó muchisimo a lo largo de los años, preparando grandes coreografías con los actores primero y luego animando los personajes fantásticos de forma que coincidieran con la acción real. Se trata de una forma muy ingeniosa de hacer lo que hoy día todo el mundo soluciona con el croma, aunque en mi opinión el resultado es bastante mejor que muchos cromas mal hechos.

Y es que a veces, las soluciones de baja tecnología permiten ahorrar pasos de postproducción y consiguen que la integración se haga de forma natural, porque todo en el set, es de verdad y esto se nota.

Conocida desde 1838 por Sir Charles Wheatstone. La estereoscopía, imagen estereográfica, o imagen 3D (tridimensional) es cualquier técnica capaz de recoger información visual tridimensional o de crear la ilusión de profundidad en una imagen. Para conseguir tal efecto es necesario capturar simultaneamente imagenes desde 2 posiciones, simulando o exagerando la posición y ángulo de nuestros ojos, para luego presentar, ya en el cine, a cada ojo y simultaneamente las dos imagenes diferentes capturadas.

La gran revolución y icono de éxito fue “Avatar” (2009), una película pensada para explorar al máximo esta y otras tecnologías y que nos dejó alucinados a nivel de espectacularidad. Esta película dio un gran empujón a la reconversión de las salas tradicionales de cine hacia la digitalización. Una inversión que deben afrontar los exhibidores y que a la larga, beneficiará la copia digital, mucho más económica que el 35 milimetros y considerando que todas las películas pasan por el ordenador, con más sentido de ser.

La historia de la estereoscopía en stop motion es corta, la primera pieza que se hizo fue In Tune With Tomorrow / Motor Rhythm de 1939 por John Norling para ser exhibida en la Exposición Universal de Nueva York. Hasta 1955 no se retomó con la película de Paul Sprunk: The Adventures of Sam Space. The Incredible Invasion of the 20,000 Giant Robots from Outer Space el 2000 por Elmer Kaan y Alexander Lentjes. La última gran producción fue Coraline (2009), basado en el Best-seller de Neil Gaiman’s y dirigido por Henry Selick.

En España esta a punto de estrenarse Oapostolo, la primera película de este tipo en el país.

Resulta difícil ver rigs para stop motion en fotos o vídeos pues acostumbran a ser mecanismos creados especialmente para determinados planos y por tanto lo primero que los técnicos de postproducción se afanan en borrar o disimular. No podría ser de otra forma, si no preservamos un poco la mágia del cine y desvelamos todos los trucos nos quedaremos sin el efecto.

Un buen brazo articulado construido con el sistema de “ball and socket” (vease foto de Coraline), normalmente también incorpora ruedas dentadas y manivelas para controlar desplazamientos verticales y horizontales con precisión. De esta forma por ejemplo, podemos asistir a un bípedo andando o un pájaro en vuelo.

Sin embargo los bolsillos apretados tienen un par de opciones. Podemos fijar adecuadamente un alambre a un soporte o acercarnos a una tienda de maquetismo y electrónica. Allí encontraremos un pequeño personaje que nos servirá de rig. Se trata de los soportes con lupa y pinzas para maquetas. Podemos empezar con uno, pero si juntamos las piezas de un par, conseguiremos un buen brazo articulado. Las articulaciones no son fantásticas a nivel de precisión y en determinadas ocasiones es necesario añadir peso, pero funciona bastante bien.

¿Habéis sentido a Oskar Fischinger ? ¿A Norman McLaren? Esta pieza, en palabras de su autor es una “visualización animada abstracta” de la performance (1995) de dos músicos vanguardistas:  Paul Plimley y Barry Guy.  Empezó esta animación hace cuatro años y la ha acabado recientemente.  Y no es que haya tardado esos cuatro años, es que Michel Gagné es polifacético e inquieto.

Hace mucho tiempo lo descubrí en una libreria, unos monstruos suyos me saltaron a los ojos: los Insanely Twisted Shadow Puppet

Investigando supe que además de animar es experto en FX (entre otras en El gigante de hierro, o Los increibles ), y desde hace un tiempo también está creando un videojuego.

Más de uno ha llegado a tatuarse sus dibujos … ya véis, el amor al arte no tiene límites.

[...] A todo esto, había conseguido llegar hasta un dormitorio, muy ordenado, con una mesa junto a la ventana y sobre la mesa (como esperaba) un abanico y dos o tres pares de diminutos guantes blancos de cabritilla. Cogió el abanico y un par de guantes, y, estaba a punto de salir de la habitación, cuando su mirada cayó en una botellita que estaba al lado del espejo del tocador. Esta vez no había letrerito con la palabra “BÉBEME”, pero de todos modos Alicia lo destapó y se lo llevó a los labios. [...] Antes de que hubiera bebido la mitad del frasco, se encontró con que la cabeza le tocaba contra el techo y tuvo que doblarla para que no se le rompiera el cuello. [...] – Era mucho más agradable estar en mi casa – pensó la pobre Alicia-. Allí al menos no me pasaba todo el tiempo creciendo y disminuyendo de tamaño, y recibiendo órdenes de ratones y conejos. Casi preferiría no haberme metido en la madriguera del Conejo… Y, sin embargo, pese a todo, ¡no se puede negar que este género de vida resulta interesante! [...]

En 1865 Lewis Carroll escribió una obra cuyo impacto permanece aún en nuestra cultura popular. Dentro de poco volverá a ser analizada y comentada gracias a la adaptación que ha hecho Tim Burton sobre ella.

En 1903, Alicia en el País de las Maravillas tuvo su primera adaptación cinematográfica de la mano de Cecil Hepworth. Ni siquiera el cine estaba consolidado, puesto que el padre de Hepworth operaba una linterna mágica (precursora del cinematógrafo).

Evidentemente, esta adaptación es lo que hoy llamamos cortometraje y por razones obvias, no tiene sonido. Según he leído no se ha podido restaurar y gran parte de la película se ha perdido.

Realmente, todas las adaptaciones de Alicia, sean de animación o no, tienen algo de magia. Por eso a lo largo de estas semanas, vamos a adentrarnos a través del espejo…

Hace algún tiempo, en otro post, se discutía si la técnica del motion capture se podía definir como animación. Independientemente de la respuesta, es innegable que gracias a esta técnica vimos como un Gollum muy realista cobraba vida entre hobbits , enanos, elfos y demás humanoides de carne y hueso.

Después de ver el avance de  15 minutos de Avatar, la última película de James Cameron, con los que el monstruoso aparato de marketing de la Fox nos obsequia, volvemos al motion capture.

El equipo de Cameron, riza el rizo y consigue fundir los movimientos de los actores (motion capture), con las texturas de piel y con las prótesis generadas en 3D y animadas, para crear a sus extraterrestres. Éstos, a su vez,  se integran perfectamente sobre decorados y fondos  generados por ordenador.  Y ¡venga! a interactuar se ha dicho: humanos con extraterrestres, extraterrestres con bestias imposibles, pasando de entornos tan comunes como una sala de experimentos, tipo hospital, a la selva más fantástica. Todo ello con una precisión técnica que quita el hipo.

Y si además, lo ves con las gafas polarizadas, en proyección 3D, la inmersión en ese nuevo mundo lunar está más que garantizada, hasta perder la cuenta de las dimensiones.

Como ya se rumoreaba, esta película sube varios escalones de golpe respecto a la  tecnología utilizada; así que esperamos ávidos las explicaciones técnicas de los responsables del espectáculo, para saber cómo lo han logrado. Y los debates posteriores con expertos en el tema.

Con la misma avidez, o si acaso un poco menos, espero su estreno;  porque entonces podremos discutir sobre otras cosas, también cruciales en las películas, como son el guión o la dirección de arte.  De momento, me abstengo (mientras lucho contra el escepticismo).

Cuando un material es interesante se puede jugar con él hasta donde nos llegue la imaginación, y las ganas de experimentar. El material en cuestión es el Glass diseñado por el FAD, y reflexiona sobre los procesos de creación en  relación con los materiales y las formas que moldean: onduladas, concéntricas, oscilantes, curvas, superposiciones orgánicas…

Future materials, Copa FAD 2009 from citoplasmas on Vimeo.

El tiempo de realización del video han sido tres dias y lo curioso es que no hay nada en generado en 3D, todo es real.

Fotos del proceso aquí.