Hoy quería ocuparme del otro extremo del espectro de historias románticas animadas.  Concretamente, de la película Hight Hair, de Bill Plympton: El rey de la exageración más bestia. Plympton produce películas y cortometrajes de dibujos a la velocidad del rayo: decorados minimalistas, animación eficaz  … aprovecha como nadie las posibilidades de exageración y deformación que ofrece la animación.

En esta historia de amores adolescentes, con las hormonas a flor de piel y los tupés afilados, se burla de los concursos de “rey y reina” del instituto, típicos en EEUU. Y de paso, da su orginal versión del estado de enamoramiento, que podéis ver a continuación.

A parte de que la película es divertida, hay algo que la hace, además, interesante: Plympton ha puesto a disposición del público su guión (dentro del dossier de prensa que podeis descargar en la web de la peli). Así da la oportunidad de leer cómo verbaliza sus ideas descabelladas y extremas, y compararlo con el resultado final: un ejercicio muy interesante.

Además, cuando trabaja suele tener una web cam conectada para que se le pueda ver on-line. Y en el mismo enlace tiene almacenados clips “time lapse” de sus animaciones.

¿Y ahora, en qué anda el animador independiente más conocido del planeta? Pues acaba de estrenar un cortometraje The Cow Who Wanted to Be a Hamburger, cuyo título me recuerda a algo.  Esperemos que circule pronto por los festivales para poder verlo.

Mientras llega, podéis ver otro de sus largos, Mutant Aliens, el primero que vi de él y con el que me cautivó para siempre (¡ohhhh, qué romáaaaanticoo!).

¡Vivan los mutantes con gafas de sol!

En este último encontré unas interesantes directrices que daba Rob Edwards, uno de los guionistas de Tiana y el sapo, la última película de Disney. Sus “7 reglas para sobrevivir escribiendo animación” son un buen ejemplo de cómo trabajan los guionistas inmersos en una superproducción.

No he visto la última película de Disney pero la sinopsis no me pareció original, porque la conversión a sapo tras el beso, en vez de a príncipe,  ya la había visto antes. Michel Ocelot utilizó este recurso en uno de los más brillantes cortometrajes de Princes et Princesses, donde con ingenio, humor y sencillez, cuestionaba los comportamientos socialmente impuestos ligados a los géneros (masculino, femenino). Ocellot es digno heredero de Lotte Reininger en el manejo de las sombras chinas. Os dejo aquí esta joyita del stop motion con cut-out, en dos partes. (en el primer video, la historia de la que os hablo empieza en el minuto 6) A disfrutar!

Si quereis respuestas a todas estas preguntas (y más), os recomiendo un tranquilo paseo por la web que de la película Coraline. En la que podréis disfrutar de todas las canciones de la banda sonora de la película, del guión, y de muchas fotos del making of, así como pequeños videos explicativos.

Y para continuar aprendiendo aquí va un video sobre la producción del último cortometraje de Wallace y Gromit.

A disfrutar.

Y en cuanto aparece la palabra “muro” me viene a la cabeza un cortometraje de animación stop motion, magistral, de un animador ruso llamado Garry Bardin, un gigante de la animación. Y lo que vais a ver a continuación sólo es una pequeña muestra de su genio, tanto en la animación como en el guión. Se titula Fioritures (1987, SoyuzFilms).

Este corto es el culpable de que yo me dedique a la animación.

Y  otro más : Break (1985).

Bruno Collet 09

A una le gustaría tener el don de la ubicuidad para poder ir a todos los festivales, pero, de momento, no es el caso. Aunque a decir verdad, gracias a los blogs, a veces tengo la agradable sensación de multiplicarme y asistir a través de los ojos y las palabras de otros.

Por si os apetece desdoblaros un poco os dejo los siguientes enlaces:

En el blog de “La pequeña comadreja” podéis visionar tres de los cortometrajes ganadores de Animadrid 09. Y aquí uno de los cortometrajes ganadores en la sección de escuelas: Shall we walk, de Kim Young-geun, Kim Ye-young (Corea del Sur).

Palmarés de Sitges (solo animación) en Prootones.

Y ¿qué tiene que ver Bruce Lee con estos dos festivales?
Pues que su marioneta plastificada protagoniza un cortometraje de animación stop motion proyectado en ambos, y ganador en Sitges 09 (Anima’t). El título es “Le petit dragon”  realizado por Bruno Collet y producido por Vivement Lundi.
De momento solo podemos acceder on line  a su trailer pero, y esto es lo más interesante, el proceso de producción del cortometraje está a nuestra disposición: guión **, story, construcción de personajes… Así aprenderemos y apreciaremos mejor el trabajo invertido ¡Que fluya, que fluya la información!

** El guión está en francés y  es un corto sin diálogos (sí, el guión no son sólo los diálogos).

Dicen que esta técnica es para combatir la piratería y que acudamos al cine en masa. Tengo mis dudas puesto que una entrada de estas características cuesta más dinero. Además, tengo gafas. Y las gafas que te dan en el cine son enormes así que al final siempre acabo aguantándomelas con la mano. Muy incómodo. Y me da la sensación de que esto del 3D no está perfeccionado. No sé si os pasará a vosotros también o soy yo la única que ve la mitad de las cosas borrosas…

Cometí el error de ver Coraline con las dichosas gafas. Y como buena persona humana que soy volví a cometer el mismo error con UP. No disfruté casi nada porque me sentía como si llevara una armadura. Así que volví unos días después para verla como he hecho toda la vida, con mis ojitos y sin adornos.

Y una vez más Pixar demuestra por qué está en la cima de la animación. La calidad es innegable pero en mi molesta opinión, la razón principal es que esta gente ama de verdad el cine. No hacen cine para un público concreto sino para ellos mismos. No recurren al chiste fácil ni a la moralina insulsa sino que dotan a sus historias de ternura y sensibilidad hasta el punto que el espectador se puede sentir identificado con un coche, un pez, un ratón e incluso con un jubilado (aunque aún nos queden años para serlo). Con UP me divertí y me emocioné (las dos veces).

Partly Cloudy, el corto antes de UP, también es una joyita

El director de UP es Pete Docter, que ya nos sorprendió con Monsters Inc. Y el co-director y guionista es Bob Peterson. Y por cierto, el próximo bombazo de Pixar para el verano que viene será Toy Story 3, ya podemos ver el tráiler.

Y aquí os dejo las tomas falsas de Monstruos S.A.

 No sé si se podrá decir lo mismo del cine viendo la plaga que hay de adaptaciones de cómics, novelas gráficas, videojuegos, remakes… ¿Será porque andan sin ideas o porque el material es tan bueno como para adaptarlo? Habrá de todo, pero tampoco me quiero meter en un jardín del que no pueda salir.

Todo este rollo viene porque hace algunos meses que leí en El País que iban a adaptar Arrugas de Paco Roca al cine. La verdad es que aún no lo he leído pero sí que está en mi larga lista de “cómics/novelas que quiero leer”.

Portada

Arrugas ha ganado el Premio Nacional del Cómic 2008 (a parte de muchos otros premios más) y trata sobre el Alzheimer. La idea de la portada me parece preciosa. Y por cierto, ahora en Alicante y hasta el 4 de agosto se puede disfrutar en el Fórum de la Fnac de una exposición sobre el cómic.

Los derechos los ha comprado la productora gallega Perro Verde Films. En el guión trabajará el propio Paco Raco junto a Ángel de la Cruz. Y la dirección corre a cargo de Ignacio Ferreras (creador del corto How to cope with death, que vemos a continuación)

Espero impaciente. ¿Alguien ha leído la novela? ¿Hay alguna adaptación de novela gráfica que os haya sentado peor que una patada en el estómago?

— Pues la película que quiero hacer trata sobre la relación entre un autista y una marginada, y será en animación stop motion en blanco y negro.

Silencio estupefacto.

— ¡Tú estás loco, chaval! )

¡Ahí queda el desafío! Ampliamente superado por Adam Elliot , que con su película Mary and Max, dio una lección de CINE en Annecy.

Ya habíamos tenido ocasión de disfrutar con sus anteriores cortos, entre ellos Harvie Krumpet , ganador de un Oscar. Pero con esta película ha sublimado su obsesión por los vínculos familiares y los personajes característicos. Al mismo tiempo, ha definido una estética propia, melancólica e irónica, reflejada perfectamente en el blanco y negro, subrayado con colores puntuales.

Mary and Max es una película redonda, que rezuma amor y tristeza a partes iguales. Una historia atípica guionizada de forma arriesgada y personal. Una amistad epistolar entre dos personas completamente diferentes, con problemas para relacionarse. Es precisamente la distancia lo que permite la relación más sincera e intensa que ambos tendrán en sus vidas. La elección, para el guión, de esta estructura epistolar demuestra la inteligencia del autor y su conocimiento de la técnica en la que se desenvuelve. Porque la voz en off inicial deja paso a las voces off de los protagonistas, cuando leen o escriben sus cartas, evitando una gran cantidad de trabajo de vocalizaciones y sincronía de diálogos.  Y así, puede permitirse la libertad de explicar más cosas sin un coste excesivo en trabajo (del dinero prefiero no hablar).

Al guión le acompaña una animación delicada y sobria, ajustada a los sentimientos que describe. Y otra vez, topamos con la agudeza de su autor: los movimientos complicados o exagerados son los mínimos. Como por ejemplo, los andares de la pequeña Mary, a la que vemos caminar en pocas ocasiones, ya que el diseño del personaje – con piernecillas cortas y muy compacto – permite poca flexibilidad. Pero, lo que podría ser considerado como un inconveniente, aparece como un característica acorde con la personalidad de la protagonista.

La estética es poética en cualquier recodo del metraje.  A continuación una imagen, que, en ocasiones, vale más que mil palabras.

Y podría seguir escribiendo pero os remito al dossier de prensa de la película, que podéis bajar aquí.

Cuando este año, en Annecy, salí de ver esta película, tuve el mismo pálpito que  al ver , varios años atrás, en esa misma ciudad, el cortometraje Ryan de Chris Landreth.  Estos pálpitos suelen marcar un antes y un después en mi percepción de la animación.  Y al igual que el cortometraje de Landreth, Mary and Max, ha ganado uno de los grandes premios del festival: el de mejor largometraje exequo con Coraline (pequeño resumen del palmarés en Protoones).  En ambas se utiliza el stop motion con muñecos. Curioso, ¿no?¿por qué será?