The Typewriter, de Richard Haynes y Mikolaj Watt (2003) from Dr AUCB on Vimeo.

¿Funcionar? ¿Como si fuera una máquina? Igualito. El simil os puede parecer poco romántico, pero escribir guiones no siempre es romántico. Funcionar significa que todo cuadra dentro de la historia, no sobra ni falta nada, el ritmo de narración es adecuado, y así conseguimos llegar al lector (futuro espectador).  Mientras escribimos y reescribimos van surgiendo interrrogantes: ¿Estoy contando lo que quería contar? O, si al principio no tenía claro lo que quería transmitir ¿ me gusta  lo que cuenta esta enésima versión del guión? ¿La forma de contarlo es atractiva? Hay que tener en cuenta que el guión es la base de procesos de trabajo posteriores donde se invierte mucho dinero y mucho tiempo. Con lo cual, antes de darlo por acabado los interrogantes son casi infinitos.

Todo el trabajo anterior es más o menos largo en función de la duración del guión, cortometraje o largometraje, y en ocasiones también depende de si es ficción o animación, o si es más o menos figurativo o abstracto.

Según reescribimos, vamos viendo que el contador de versiones aumenta. Llegamos a la definitiva, aquella que ha sufrido las embestidas de varios lectores avezados, y de la cual no han conseguido sacar más de un “pero…”. Entonces  nos damos cuenta de algo que nos paraliza por completo: el título ya no funciona… Existen dos opciones, tirarse de los pelos o respirar profundamente contando hasta donde nos llegue la paciencia.

Porque puede parecer una chorrada pero el título es muy importante. Guarda la esencia de la obra, tiene que ser atractivo pero no revelador y debe sonar bien en los idiomas más hablados. Mejor si es de pronunciación  y comprensión accesible, fácil de retener. En caso contrario tiene que ser muy original.

Después de tanta versión de guión y tanta reflexión, Taxonomía Imposible, el corto stop motion que llevamos entre manos, ha cambiado de título.  Entre las novedades del corto que explicamos el lunes pasado en Cine Corto dimos la primicia: El nuevo título es CLICK.

Cartel de Renata de la Rosa, imagen extraída de la noticia http://www.elpais.com/articulo/sociedad/2700/ideas/violencia/machista/elpepusoc/20111124elpepusoc_2/Tes

Sin embargo, casi todos los Día Internacional de (x) son necesarios porque dan repercusión a asuntos que lo merecen. En este caso, una violencia provocada por prejuicios basados en la desigualdad de géneros. Una violencia, aceptada hasta hace poco, que forma parte de las raices machistas de nuestra sociedad.

Hay Dias Internacionales de (x) cuyas reivindicaciones nos resultan lejanas y nos cuesta sensibilizarnos a las problemáticas que denuncian. En cambio, hay otros que nos tocan fibras sensibles, personalmente es el caso de la violencia contra la mujer. Tengo la suerte de estar rodeada de muchos hombres y mujeres que practican la igualdad, y, a pesar de ello, conozco casos de maltrato. Relatos increibles y escalofriantes, difíciles de digerir. Inauditos.

De esta estructura machista, y los estereotipos que ayudan a perpetuarla, ya hablé hace un año en este mismo blog. Para ello conté con la inestimable ayuda de Wonder Woman. En esta ocasión, la elegida es Merida, protagonista de la próxima película animada de Pixar: Brave.

¡Por fin una heroina en Pixar! Los reyes de la animación 3D han necesitado 13 películas para tener una chica de protagonista, les ha costado un poco, ¿no? Y no solo tiene esa originalidad, las guionistas son mujeres!:  Brenda Chapman e Irene Mecchi.   Chapman fue la primera mujer en dirigir una película de animación en Hollywood, en el año 1998, ¿no os resulta extrañamente reciente?. Hasta hace poco ha sido la directora de Brave pero la acaban de destituir, ¿os suena el concepto de techo de cristal? Está desafortunadamente relacionado con mujeres y trabajo.

Lo primero que me llama la atención tras ver el trailer anterior es la animación de los preciosos cabellos pelirrojos de esta rebelde chica arquera.  La chica cabalga, tira al arco, lucha, corre y el movimiento de  su melena es, en todo momento, digno de un anuncio de  suavizante capilar.

La animación es verdaderamente espectacular, pero … ¿es práctico hacer todas estas cosas con el pelo suelto? A quien no tenga el pelo largo le reto que se ponga una peluca y lo intente (Bueno, quien no tenga a mano un caballo o un arco puede jugar un partido de baloncesto). Os aseguro que NO es práctico… Si hasta los futbolistas metrosexuales se ponen cintas para aguantarse la melena!

¿Tan dificil es hacerse una coleta? ¿Qué pasa, que en las Highlands no había medios para recogerse el pelo cuando una iba a luchar contra un oso?  No me lo creo. ¿Recogerse el pelo quita belleza?¿Es necesario estar ultrabella en todo momento, incluso cuando se cabalga al galope? Siembro preguntas para que germinen entre las neuronas lectoras de este texto.

Y para acabar, hablando de guionistas y maltrato hacia las mujeres, no puedo evitar recomendaros la lectura de la novela Paraules Emmetzinades (Palabras Envenenadas, Edebé 2010) de la magnífica guionista y escritora Maite Carranza,  que acaba de ganar el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2011.

¡Un brindis por las mujeres y los hombres libres!

Buen martes.

He pasado el fin de semana metida en el 2º Encuentro de guionistas,  esos extraños seres empeñados en escribir historias audiovisuales. La experiencia ha sido muy interesante, tenéis un resumen de las ponencias aquí, y una selecta colección de twits en Bloguionistas. Pequeña reflexión: Con un buen guión se puede hacer una película / cortometraje buena o mala, pero con un mal guión es muy difícil hacer una buena película, ya sea larga o corta.

Para acompañar la reflexión y el lunes, un poco de música animada.

Evelyn Evelyn “Have You Seen My Sister Evelyn” Music Video from Amanda Palmer on Vimeo.

taxonomía.

(Del gr. τάξις, ordenación, y -nomía).

1. f. Ciencia que trata de los principios, métodos y fines de la clasificación. Se aplica en particular, dentro de la biología, para la ordenación jerarquizada y sistemática, con sus nombres, de los grupos de animales y de vegetales.

2. f. clasificación (‖ acción y efecto de clasificar).

Taxonomía Imposible es el título del próximo cortometraje citoplásmico, y también es la principal característica de su personaje: un pez que tiene problemas con el agua. Un pez pura contradicción.

Como expliqué ayer en el programa radiofónico Cine Corto, que podéis escuchar aquí, actualmente hemos acabado de trabajar la cuarta versión del guión sobre la que vamos a empezar a planificar. Lo curioso es que la idea de este pez empezamos a discutirla el año pasado en el festival de Sitges, y ahora, un año después, nos lanzamos al grueso de la pre-producción. ¿Tantas versiones de guión, tanto tiempo para preparar un cortometraje? Pues sí. Porque la animación stop motion implica procesos largos (y hay que pensarlos bien), porque nos gustan las historias ligadas a la técnica utilizada (y encontrarlas es difícil), porque somos muy exigentes (hasta el aburrimiento), porque tenemos muchos proyectos en paralelo (nos es imposible descansar la cabeza), porque el dinero NO llueve del cielo (e intentamos remunerar a nuestros colaboradores) … Y así hasta el infinito (y más allá).

Calculamos que el proceso durará unos siete meses hasta tener la copia master, así que tendremos tiempo de explicaros tooodos los pasos que vamos dando y como se nos va acabando la paciencia.

En el próximo post os presentaremos al “character designer” que se ha encargado del pez.

Y por hoy es todo.

A disfrutar!

The Last World (Die letzte Welt) – Work Sample from Konradin Kunze on Vimeo.

De momento solo he podido ver trozos, pero me ha llamado la atención la iluminación, que genenera una sugerente atmósfera de isla mediterránea. A lo mejor luego resulta que la historia sucede en el Índico … pero bueno, es una primera impresión. Espero poder verlo pronto para confirmar o desmentir este pálpito (al que supongo también ha contribuido la música).

Si queréis ver más cosas de Konradin Kunze, podeis echar un ojo al colectivo La gamine volante.

Francamente, no sería la primera vez que cojo un cohete y viajo a Marte huyendo de la realidad terrestre. No solo he viajado al planeta rojo, he visitado muchos más lugares de la mano de este señor:

Esta estupenda portada es de Lou Romano, director de arte de Monsters, Los invisibles, etc.. para celebrar los 90 años de este inmenso escritor, homenajeado por los guionistas estadounidenses en su revista. Si después de tanto tiempo Bradbury no ha emigrado de nuestro dichoso planeta azul, puede que, a pesar de todo, merezca la pena quedarse. Pero quedarse sin prender fuego a nada, utilizando las cerillas para animar, como hizo Emile Cohl en el 1912, con sus Allumettes Fantaisistes (Whimsical Matches, visionar aquí). Cerillas bailarinas, caleidoscópicas, animadas en stop motion, que posteriormente han inspirado a más animadores.

No hay nada como reinventar el sentido de las cosas para hacer la existencia mucho menos pesada.

Hoy quería ocuparme del otro extremo del espectro de historias románticas animadas.  Concretamente, de la película Hight Hair, de Bill Plympton: El rey de la exageración más bestia. Plympton produce películas y cortometrajes de dibujos a la velocidad del rayo: decorados minimalistas, animación eficaz  … aprovecha como nadie las posibilidades de exageración y deformación que ofrece la animación.

En esta historia de amores adolescentes, con las hormonas a flor de piel y los tupés afilados, se burla de los concursos de “rey y reina” del instituto, típicos en EEUU. Y de paso, da su orginal versión del estado de enamoramiento, que podéis ver a continuación.

A parte de que la película es divertida, hay algo que la hace, además, interesante: Plympton ha puesto a disposición del público su guión (dentro del dossier de prensa que podeis descargar en la web de la peli). Así da la oportunidad de leer cómo verbaliza sus ideas descabelladas y extremas, y compararlo con el resultado final: un ejercicio muy interesante.

Además, cuando trabaja suele tener una web cam conectada para que se le pueda ver on-line. Y en el mismo enlace tiene almacenados clips “time lapse” de sus animaciones.

¿Y ahora, en qué anda el animador independiente más conocido del planeta? Pues acaba de estrenar un cortometraje The Cow Who Wanted to Be a Hamburger, cuyo título me recuerda a algo.  Esperemos que circule pronto por los festivales para poder verlo.

Mientras llega, podéis ver otro de sus largos, Mutant Aliens, el primero que vi de él y con el que me cautivó para siempre (¡ohhhh, qué romáaaaanticoo!).

¡Vivan los mutantes con gafas de sol!

En este último encontré unas interesantes directrices que daba Rob Edwards, uno de los guionistas de Tiana y el sapo, la última película de Disney. Sus “7 reglas para sobrevivir escribiendo animación” son un buen ejemplo de cómo trabajan los guionistas inmersos en una superproducción.

No he visto la última película de Disney pero la sinopsis no me pareció original, porque la conversión a sapo tras el beso, en vez de a príncipe,  ya la había visto antes. Michel Ocelot utilizó este recurso en uno de los más brillantes cortometrajes de Princes et Princesses, donde con ingenio, humor y sencillez, cuestionaba los comportamientos socialmente impuestos ligados a los géneros (masculino, femenino). Ocellot es digno heredero de Lotte Reininger en el manejo de las sombras chinas. Os dejo aquí esta joyita del stop motion con cut-out, en dos partes. (en el primer video, la historia de la que os hablo empieza en el minuto 6) A disfrutar!

Si quereis respuestas a todas estas preguntas (y más), os recomiendo un tranquilo paseo por la web que de la película Coraline. En la que podréis disfrutar de todas las canciones de la banda sonora de la película, del guión, y de muchas fotos del making of, así como pequeños videos explicativos.

Y para continuar aprendiendo aquí va un video sobre la producción del último cortometraje de Wallace y Gromit.

A disfrutar.

Y en cuanto aparece la palabra “muro” me viene a la cabeza un cortometraje de animación stop motion, magistral, de un animador ruso llamado Garry Bardin, un gigante de la animación. Y lo que vais a ver a continuación sólo es una pequeña muestra de su genio, tanto en la animación como en el guión. Se titula Fioritures (1987, SoyuzFilms).

Este corto es el culpable de que yo me dedique a la animación.

Y  otro más : Break (1985).