Con nombre de arquitecto y pintor respectivamente, tenemos los premios Gaudí, y los Goya.

En los Gaudí, los largos de animación nominados son:ARRUGAS, CHICO & RITA, FLOQUET DE NEU,  ROVELLÓ I LA LLEGENDA DE SANT JORDI.  En los Goya, en cuestión de largos nominados, repite ARRUGAS, y se le añaden  CARTHAGO NOVA, PAPÁ SOY UNA ZOMBI, y THE LITTLE WIZARD- O MAGO DUBIDOSO.

En el terreno corto, los elegidos para aspirar al cabezón del pintor son: BIRDBOY, ELLA, QUIÉN AGUANTA MÁS, Y ROSA.

En los territorios de ultramar, los Globos de Oro han encumbrado a  TINTIN entre los largos animados (3D a saco).  Los Oscars  en largo animado tampoco son mucho más originales,  en cortos lo son bastante más. Y en los Annie, al ser específicos de animación caben más variaciones.

Cada uno que saque sus conclusiones y haga sus quinielas. Mientras, os dejo con un cortometraje del que ya hablamos a su paso por Annecy, y que resaltamos entre la marea de obras: Dimanche, de Patric Doyon. Esta pieza está nominada a los Oscars y a los Annie, lo cual demuestra que los jurados todavía pueden tener buen juicio y ser razonables.

Por cierto, me acabo de dar cuenta de que entre los nombres de los premios (Gaudí, Goya, Oscar …) hay mayoría masculina … ¿Qué raro, no?

Ellos son Balieri Studio, y el proyecto es la adaptación de los comics de Lorna, del gran Azpiri.

Aunque las historias reunen la típica fantasia masculina de tetas, culos y armas gigantes, sobada hasta el hastío,  el dibujo me parece genial. Y el trailer de la peli es muy bueno, comprobadlo vosotros mismos.

Desde aquí, mucha suerte a Renato y compañía.

La bestia en cuestión fue la producción de Frankenweenie, último largometraje animado dirigido por Tim Burton, en los estudios 3 Mills (Londres). César Díaz nos guió en esta visita alucinante por los vericuetos de la producción.

En la secretaria de entrada firmamos un papel en el que nos comprometíamos a no decir ni mu sobre lo que vieramos, y sobre todo, a no tomar fotos.  Después de las firmas empezó la fiesta: César nos fue conduciendo por todos los departamentos comenzando por el de construcción de muñecos. Allí, el mismísmo Andy Gent nos explicó, con pelos y señales, cada una de las partes del proceso. También estuvimos comentando con él las Kinetic, un gozada.

Después husmeamos en los sets, muchos y muy complejos, con decorados idénticos a diferentes escalas. Fisgoneamos a los animadores mientras trabajaban, al asistente de dirección de foto mientras preparaba las cámaras para el “next shot”, a los maquetistas armados con pistolas de silicona … Solo nos faltó el departamento de producción, que debe ser top secret, y el de post-producción. Pero de esto nos dimos cuenta dias más tarde, cuando nos recuperamos de la emoción. Todavía estamos digiriendo toda la información y los detalles acumulados durante la visita.

Y para compensar la falta de información concreta, aquí os dejo un estupendo mini-documental  de HeyUGuys (reportaje escrito y fotos aquí), equivalente a todo lo que vimos. Aunque no habla de Frankenweenie sino de  otro suculento largometraje de stop motion: The Pirates, de Aardman.

And now, for non spanish- speaking readers:

CITOPLASMAS: Inside of the Beast!

The beast we are talking about is the last Tim Burton’s animated feature film, “Frankenweenie” production in 3 Mills studios in London. Our good friend César Díaz, who worked there as an animator, invited us inside into a fabulous visit to know the whole details of this production.

At the secretary’s office, we signed a legal certificate where we agreed to keep all the production secrets and above all, not to take pictures. But then began the feast. César led us for all the departments, beginning in the puppets construction section. There, Andy Gent in person, Head of Animation, explained us the whole process in great detail. We also had the opportunity to show him our Kinetic armatures, what a bliss!

Afterwards we browsed around the sets, many and very complex, with some of them identical but at different scales. We also nosed around the animators while they were animating, the cinematography director while setting the cameras for the next shot, and the set builders walking around with silicone guns… The only departments we couldn’t visit were the production and postproduction ones, we guess they must be really top-secret. We noticed this missed departments after a few days, when we start recovering from all the excitement and information, we are still assimilating in such a short visit (just one day there).

And to makes up for this lack of specific information, we let you here the link to a great short documentary from HeyUGuys, very similar to all what we saw in there. It isn’t about “Frankenweenie”, though; they talked instead about other juicy stop motion feature film, Aardman’s “Pirates!”.

Lo han titulado Pánico en la granja, misterios de la traducción, y ha tardado dos años en cruzar los Pirineos, pero merece mucho la pena. Stop motion con muñecos, sin complejos y con humor esperpéntico a paladas. Os recomiendo la versión original subtitulada.

Nota al pie: El viernes estaremos twitteando desde Toonaville !

Se está cociendo todo un abanico de proyectos, variopintos  en formatos, estéticas  y técnicas. El conjunto promete un 2012 /2013 repleto de stop motion (mmm, bien).

El ruido del mundo, Coke Rioboo / Lourdes Villagomez. Cortometraje  de plastilina sobre cristal. Aquí podéis ver fotos muy interesantes sobre el proceso. Y a continuación, una prueba de animación.

Pos Eso, Sam / Conflictivos. Largometraje de muñecos/plastilina. Con Vicenta pre-seleccionada a los Oscars, (seleccionados aquí). Más información sobre el largometraje en su blog, y/o fotos superexclusivas aquí.

Molécular Zombie, Pablo LLorens / Plastipotens. Mediometraje de muñecos /plastilina /imagen real. Según nos contó Pablo, prefiere trabajar con muñecos que con actores, cosa comprensible Podéis ver fotos del proyectos en Puppets and Clay.

Taxonomía Imposible, Puertas e Iborra (mano a mano) / Citoplasmas. Cortometraje de muñecos / latex /pixilación. Todos los detalles del proceso en Los Animautas, también en un radio-documental, en Cine Corto, dirigido por Eduardo Cardoso.

Eguía Estudio (Érika, José, María y Raúl) prepara también cositas. Muñecos/latex /plastilina(?)

Clay Kids, Javier Tostado / Clayanimation. Serie tv infantil con muñecos / latex.

Además, como demuestra la lista de cortometrajes de animación preseleccionados a los Goya , el 2011 también está siendo  stop motion(ero): Grand Prix, Marc Riba y Anna Solanas; La historia de Este, Pascual Pérez; Penumbra 3D: El desafortunado reencuentro de Larry y Bird, de Gonzalo Bendala.

Si alguien más está rodando algo en stop motion y lee este post, que hable ahora o calle para siempre. Aportaciones, matices, e informaciones complementarias serán bienvenidas.

Buen lunes /acueducto.

Cartel de Renata de la Rosa, imagen extraída de la noticia http://www.elpais.com/articulo/sociedad/2700/ideas/violencia/machista/elpepusoc/20111124elpepusoc_2/Tes

Sin embargo, casi todos los Día Internacional de (x) son necesarios porque dan repercusión a asuntos que lo merecen. En este caso, una violencia provocada por prejuicios basados en la desigualdad de géneros. Una violencia, aceptada hasta hace poco, que forma parte de las raices machistas de nuestra sociedad.

Hay Dias Internacionales de (x) cuyas reivindicaciones nos resultan lejanas y nos cuesta sensibilizarnos a las problemáticas que denuncian. En cambio, hay otros que nos tocan fibras sensibles, personalmente es el caso de la violencia contra la mujer. Tengo la suerte de estar rodeada de muchos hombres y mujeres que practican la igualdad, y, a pesar de ello, conozco casos de maltrato. Relatos increibles y escalofriantes, difíciles de digerir. Inauditos.

De esta estructura machista, y los estereotipos que ayudan a perpetuarla, ya hablé hace un año en este mismo blog. Para ello conté con la inestimable ayuda de Wonder Woman. En esta ocasión, la elegida es Merida, protagonista de la próxima película animada de Pixar: Brave.

¡Por fin una heroina en Pixar! Los reyes de la animación 3D han necesitado 13 películas para tener una chica de protagonista, les ha costado un poco, ¿no? Y no solo tiene esa originalidad, las guionistas son mujeres!:  Brenda Chapman e Irene Mecchi.   Chapman fue la primera mujer en dirigir una película de animación en Hollywood, en el año 1998, ¿no os resulta extrañamente reciente?. Hasta hace poco ha sido la directora de Brave pero la acaban de destituir, ¿os suena el concepto de techo de cristal? Está desafortunadamente relacionado con mujeres y trabajo.

Lo primero que me llama la atención tras ver el trailer anterior es la animación de los preciosos cabellos pelirrojos de esta rebelde chica arquera.  La chica cabalga, tira al arco, lucha, corre y el movimiento de  su melena es, en todo momento, digno de un anuncio de  suavizante capilar.

La animación es verdaderamente espectacular, pero … ¿es práctico hacer todas estas cosas con el pelo suelto? A quien no tenga el pelo largo le reto que se ponga una peluca y lo intente (Bueno, quien no tenga a mano un caballo o un arco puede jugar un partido de baloncesto). Os aseguro que NO es práctico… Si hasta los futbolistas metrosexuales se ponen cintas para aguantarse la melena!

¿Tan dificil es hacerse una coleta? ¿Qué pasa, que en las Highlands no había medios para recogerse el pelo cuando una iba a luchar contra un oso?  No me lo creo. ¿Recogerse el pelo quita belleza?¿Es necesario estar ultrabella en todo momento, incluso cuando se cabalga al galope? Siembro preguntas para que germinen entre las neuronas lectoras de este texto.

Y para acabar, hablando de guionistas y maltrato hacia las mujeres, no puedo evitar recomendaros la lectura de la novela Paraules Emmetzinades (Palabras Envenenadas, Edebé 2010) de la magnífica guionista y escritora Maite Carranza,  que acaba de ganar el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2011.

¡Un brindis por las mujeres y los hombres libres!

Buen martes.

El saneamiento del arte y la cultura propuesto por Vila-Matas en este artículo ya hace un tiempo que ha sido emprendido por el grupo CulturaSol 15 M, donde se están buscando alternativas mezclando política y cultura. Estas vías también han sido exploradas por el cine, ejemplo y reflejo es Interferències, un largometraje que se estrenará este fin de semana tanto en salas como en internet, buscando interferir en las elecciones nacionales del próximo domingo.

Otra alternativa, esta sí, animada,  es un software asistente de animación stop motion para Linux. Para mi es un placer  romper el binomio pc / mac añadiendo posibilidades, así como agradezco la aparición de otras opciones políticas diferentes al sobado binomio actual.

Como contraste a tanta reivindicación, aquí va un video musical bien superficial pero bonito, en su segunda acepción. Animación stop motion con caramelos, y pixilación, de Radical Media por Greg Jardin para la cantante Kina Grannis.

Lo mejor: el making of.

Frankenweenie es uno de los tres largometrajes stop motion previstos para un animado 2012.  Los otros dos son Pirates, de Aardman, y ParaNorman, de Laika.  Invadidos por la emoción de la visita, compartiremos con vosotros la impresiones en directo,  via  twitter .

Disfrutad estos dos trailers tan suculentos. Y no olvidéis que el lunes que viene (14/11/11) a las 17h estaremos en Cine Corto, donde seguirá el documental radiofónico sobre el proceso de producción de Taxonomía Imposible, el próximo estreno citoplásmico.

Todo un festival de cine que nos permitirá ver en su programación animada un buen puñado de cortometrajes y unos cuantos largos. Entre los primeros se encuentra Mourir après toi, una pieza de stop motion dirigida en dueto por, el en ocasiones inspirado y en otras vacío, Spike Jonze y Simon Cahn. La estética de la animación cut-out con tela es preciosa, los protagonistas son la novia de Drácula y un esqueleto Macbethiano. A continuación un extracto y un breve clip de detrás de las cámaras.

Os deseo un terrorífico (y animado) fin de semana.

La pérdida de ella es el núcleo de la historia de Arrugas, película de animación de Ignacio Farreras a partir del magnífico cómic de Paco Roca, cuyo paso por el Festival de San Sebastián parece que ha sido un éxito.

Y la recuperación de la memoria es uno de los objetivos del documental animado 30 años de oscuridad, de Manuel H. Martín, producido por La Claqueta, e inspirado en el libro “Los topos” de Manu Leguineche y Jesús Torbado. La post-producción está llegando a su fin, así que pronto podremos ver en el cine estas dos piezas animadas.

Cual abejorro primaveral, saltando de memoria a películas de animación, de animación a documental, de documental a cómic, mezclando todo y volviendo a zanganear, os recomiendo dos cómics muy buenos:

Tres Sombras, de Cyril Pedrosa. Antiguo animador en Disney y actual autor de comics. Aquí podréis leer una interesante reflexión del autor sobre las “novelas gráficas”.

Y otra obra magistral: El arte de volar, de Antonio Altarriba y Kim.

PD: Perdón, me ha salido un post saturado de información.