¿Qué pasaría si un camaleón sufriese una crisis de identidad? De momento es una pregunta retórica porque aún no sé la respuesta. Es lo poco que se sabe de Rango, la nueva película de Gore Verbinski. Sí, ese director que tiene nombre de película de casquería y que aún se atrevió a hacer una tercera parte de los Piratas del Caribe…

Cartel de Rango

Rango es su primera película de animación (también está en proyecto la de Heavy Metal) y para la voz del personaje principal cuenta con Johnny Depp. El 4 de marzo está previsto el estreno en Estados Unidos y se supone que a España llegará el 15 de abril de 2011. De momento aquí hay un primer tráiler, que para mí tiene mejor pinta que la de Rapunzel de Disney por ejemplo, pero fe tengo poca…

Me ha hecho gracia tocar la guitarrita de la página web…

La primera es una experiencia que están intentando aplicar al cine, tanto de ficción- El cosmonauta- como de animación- O apostolo. Espero ansiosa ver los resultados.

La segunda, el crowdsourcing, se ha aplicado a un cortometraje de animación 3D que se llama Live Music. Es la historia de una guitarra que se enamora de un violín.

Este corto está actualmente en salas, en EEUU, precediendo a Planet 51. Ha sido animado por 51 personas distribuidas por todo el planeta, unidas en el Facebook mediante una aplicacion, Mass Animation, y todo coordinado por Yair Landau (de Sony). Los animadores eran todos primerizos, y según Landau se les ha dado la oportunidad de publicitarse y ganar dinero. Con este proceso  se han reducido costes de producción (como no tienen que contratar, ni juntar a las personas, ni proporcionarles los equipos…). Ahora están haciendo lo mismo pero para diseñar personajes de un videojuego. Más info sobre todo el proceso aquí y aquí.

Aquí teneis el trailer, para que vosotros opinéis si la experiencia os parece conseguida.

Y para acabar, si os apetece hacer un taller con nosotros, estad atentos porque probablemente volvamos a visitar el Camon de Alicante.

Hace algún tiempo, en otro post, se discutía si la técnica del motion capture se podía definir como animación. Independientemente de la respuesta, es innegable que gracias a esta técnica vimos como un Gollum muy realista cobraba vida entre hobbits , enanos, elfos y demás humanoides de carne y hueso.

Después de ver el avance de  15 minutos de Avatar, la última película de James Cameron, con los que el monstruoso aparato de marketing de la Fox nos obsequia, volvemos al motion capture.

El equipo de Cameron, riza el rizo y consigue fundir los movimientos de los actores (motion capture), con las texturas de piel y con las prótesis generadas en 3D y animadas, para crear a sus extraterrestres. Éstos, a su vez,  se integran perfectamente sobre decorados y fondos  generados por ordenador.  Y ¡venga! a interactuar se ha dicho: humanos con extraterrestres, extraterrestres con bestias imposibles, pasando de entornos tan comunes como una sala de experimentos, tipo hospital, a la selva más fantástica. Todo ello con una precisión técnica que quita el hipo.

Y si además, lo ves con las gafas polarizadas, en proyección 3D, la inmersión en ese nuevo mundo lunar está más que garantizada, hasta perder la cuenta de las dimensiones.

Como ya se rumoreaba, esta película sube varios escalones de golpe respecto a la  tecnología utilizada; así que esperamos ávidos las explicaciones técnicas de los responsables del espectáculo, para saber cómo lo han logrado. Y los debates posteriores con expertos en el tema.

Con la misma avidez, o si acaso un poco menos, espero su estreno;  porque entonces podremos discutir sobre otras cosas, también cruciales en las películas, como son el guión o la dirección de arte.  De momento, me abstengo (mientras lucho contra el escepticismo).

Dicen que esta técnica es para combatir la piratería y que acudamos al cine en masa. Tengo mis dudas puesto que una entrada de estas características cuesta más dinero. Además, tengo gafas. Y las gafas que te dan en el cine son enormes así que al final siempre acabo aguantándomelas con la mano. Muy incómodo. Y me da la sensación de que esto del 3D no está perfeccionado. No sé si os pasará a vosotros también o soy yo la única que ve la mitad de las cosas borrosas…

Cometí el error de ver Coraline con las dichosas gafas. Y como buena persona humana que soy volví a cometer el mismo error con UP. No disfruté casi nada porque me sentía como si llevara una armadura. Así que volví unos días después para verla como he hecho toda la vida, con mis ojitos y sin adornos.

Y una vez más Pixar demuestra por qué está en la cima de la animación. La calidad es innegable pero en mi molesta opinión, la razón principal es que esta gente ama de verdad el cine. No hacen cine para un público concreto sino para ellos mismos. No recurren al chiste fácil ni a la moralina insulsa sino que dotan a sus historias de ternura y sensibilidad hasta el punto que el espectador se puede sentir identificado con un coche, un pez, un ratón e incluso con un jubilado (aunque aún nos queden años para serlo). Con UP me divertí y me emocioné (las dos veces).

Partly Cloudy, el corto antes de UP, también es una joyita

El director de UP es Pete Docter, que ya nos sorprendió con Monsters Inc. Y el co-director y guionista es Bob Peterson. Y por cierto, el próximo bombazo de Pixar para el verano que viene será Toy Story 3, ya podemos ver el tráiler.

Y aquí os dejo las tomas falsas de Monstruos S.A.

Hasta diciembre no la podremos ver aquí…

Godkiller – Official Trailer from Halo-8 Entertainment on Vimeo.

Esta película estaba pensada para que saliera en formato DVD y en pequeños episodios pero en la convención de Los Ángeles, Weekend of Horrors (creada por la revista Fangoria), gustó tanto que por eso se ha pensado hacer una película.

¿Quién produce? Parece que Halo 8 Entertainment, una compañía que produce, comercializa y distribuye cine subversivo, alternativo, cine punk rock… cultura alternativa para entendernos.

¿De qué va la historia? De un futuro oscuro, apocalíptico debido a una guerra nuclear, a un colapso enconómico y a la colonización de razas alienígenas. Dos hermanos, Tommy y Lucy, viven en un orfanato pero Lucy está enferma y necesita un trasplante de corazón. Así que Tommy comienza a seguir a una prostituta que roba órganos y se adentra en la frontera salvaje llamada Outer City. Por cierto, parte del cómic se puede leer online, pero está en inglés.

Y ahora la pregunta del millón: ¿llegará o se perderá en el camino como tantas otras? Agradecida estaré si consigue llegar en dvd. ´

La película debe ser bastante bruta, lo que significa que una vez más se demuestra que “las pelis de dibujos” no son sólo para niños…

Las historias de autores tan variopintos como Roald Dahl, Hans Christian Andersen, los hermanos Grimm y un sinfín de escritores más, siempre han sido buen material cinematográfico (si se sabe tratar bien claro). Si ya hablaba el otro día de la adaptación que iba a hacer Wes Anderson de “El SuperZorro”, hoy tengo que nombrar al ilustrador y escritor Maurice Sendak. Y es que Spike Jonze está adaptando uno de sus libros más famosos, “Donde viven los monstruos” o en su título original “Where the wild things are”. La historia trata de un niño un tanto incomprendido que se evade de la realidad creando un mundo donde puede hacer travesuras a su antojo.

Está previsto que se estrene en España en el mes de Diciembre así que paciencia… Los monstruos me han recordado a Ludo, el personaje bonachón de “Dentro del Laberinto”. Y precisamente acabo de leer que los creadores de Dentro del Laberinto se basaron en algunas ilustraciones de Maurice Sendak. Si es que al final, va a ser verdad eso de que el mundo es un pañuelo… Aunque a mí me gustan estas influencias.